Las "nacionalidades" de Paco Ibáñez

El cantautor recorre su vida en un nuevo disco
El álbum incluye temas en euskera, "Maitia galde egin zautan", provenzal, francés, castellano y catalán





LAURA MILLAN LOMBRAÑA/EFE - Domingo, 29 de Agosto de 2010

SANTANDER. El cantautor Paco Ibáñez avisó ayer de que "el que se aleja de la poesía se aleja de sí mismo" y reivindicó,
poco antes de presentar en Santander su último trabajo, donde recopila sus vivencias a través de poemas,
que "la poesía tendría que estar en todas partes y vivir en cada individuo"

"Voy a hacer el disco de mis nacionalidades, de lo que uno es y de lo que uno va siendo",
afirma el músico con convicción durante una entrevista con Efe en la que explica que tiene el disco listo y sólo falta grabarlo.
Ibáñez, que nació en Valencia, pasó su infancia en el País Vasco, su juventud en París y reside ahora en Barcelona,
dice que se siente tan catalán, vasco y francés como español y que, "salvo en inglés", canta en cualquier idioma.

En este último trabajo, Ibáñez recorre su vida a través de canciones en euskera como Maitia galde egin zautan (de Imanol),
temas de Georges Brassens en francés y en provenzal, poemas en catalán de Salvador Espriu y Apeles Mestres,
e imprescindibles de su repertorio como Federico García Lorca, José Agustín Goytisolo o Miguel Hernández en castellano.

Mientras prepara un disco de canciones de poetas latinoamericanos, Ibáñez, que ha musicado centenares de versos,
se ha dado cuenta de que uno se le resiste: "Quería hacer una milonga de un poema de Borges, pero no me sale,
estará enfadado conmigo, ya se desenfadará", dice, sonriendo.

A sus 74 años, Ibáñez se confiesa desordenado e indisciplinado. "No tengo remedio, lo más grave es que a veces intento
ordenar mis discos, pero a la semana ya lo tengo todo desordenado", exclama, aunque reconoce que el caos tiene sus ventajas:
"Me gusta la aventura de buscar, es un descubrimiento permanente".

"La poesía está abandonada pero está ahí, como el mar. Si te vas a los montes y te olvidas de él, no deja de existir y,
cuando vuelvas, lo encontrarás", reflexiona Paco Ibáñez, quien no tarda en cargar contra todo lo que le indigna:
"Todas las cosas que pasan tienen un denominador común, que es la injusticia", resume. "La gente está como en un parque zoológico,
porque han ganado no sé qué copa", mientras "hay 200.000 muertos errantes en España que están pidiendo sepultura",
por lo que el músico siente la necesidad de decir: "Menos fútbol, más cultura y más conciencia",
una máxima que cumple a rajatabla luchando canción a canción.

Para quien en 1969 se convirtió en "la voz libre de España" en la Sorbona de París, la batalla no se libra con bombas,
sino con versos como los de Miguel Hernández, al que la Universidad Internacional Menéndez Pelayo ha homenajeado esta semana
con un curso con motivo de su centenario en el que también ha participado Paco Ibáñez.

"Miguel Hernández tiene unas palabras luminosas que encienden todo tu cuerpo y toda tu alma", explica,
tras asegurar que el poeta de Orihuela "era un elegido de los dioses", aunque "también es elegido el que al leerlo siente
profundamente una vibración por las cosas que ha expresado".

Con centenares de conciertos a sus espaldas, Ibáñez confiesa que, a veces, cuando toca siente que se da "una especie
de simbiosis entre el público y el cantante, y hasta desaparece el lugar y desaparecen los actores", y concluye que,
"si tú consigues esto, no le pidas más al mundo, ya te puedes morir tranquilo"

 

Bazkaria Xabierrekin.

Udako istorioak elkarri kontatuaz.

Euskeratik erderara, erderatik euskerara salto eginaz.
Ni, matxinsalto handiena bietan.





Propongo como tertulia los blogs en internet. La necesidad o conveniencia de desnudar nuestras ideas en público.
Alicia dirá que soy un pelma. Hace unos días ofrecía ésto en el suyo:

"¿Para qué sirven los blogs literarios?
.
- Para que autores inéditos publiquen
- Como instrumentos de conocimiento
- Para fomentar la vanidad de sus administradores
- Para conocer personas con gustos afines
- Para escribir comentarios anónimos con insultos
- Para venganzas personales de sus autores
- Para hacerse conocido en el medio literario regular
- Para establecer debates literarios interesantes
- Para opinar libremente sobre lo que uno quiera
- Todo lo anterior
- Nada de lo anterior"

Algunas ideas buenísimas que el mundo se va a perder (edición de Alberto Olmos), Madrid, Caballo de Troya, 2009



Xabier ha sido muy claro y conciso, como un bisturí que opera a corazón abierto.





" Es evidente que del silencio no puede surgir nada, no surge el genio.
En esta vida toda manifestación, creativa o no, es prácticamente un acto de exhibición, escenificación o impostación.
¡Qué hubiéramos aprendido los unos de los otros, experimentado, visto, oido, sentido,
si no hubiéramos tenido ese instinto o gesto de exhibirnos, mostrar y contrastar
nuestras ideas e inquietudes!
No existe la genialidad innata si no viene acompañada de un aprenidzaje, una vivencia, una transmisión...

Eguraldi ederra dago gaur. Garbi ikusten dira mendiak.
Haien artean lehendabiziko begirada beti bezala, Bianditz...
"Udazkenean, Baztan aldera behar diagu irtenaldtxo bat..."





Azaroko arratsaldean elurra ikusi dut
Bianditz mendiaren hegal-gaillurretan,
xuri hartan begirada itsatsirik
"berriz ere negua atarian"
esan diot ahots apalez nere buruari,
zer nolako hunkidura elur xuriena
nerabeak ginenean herri galdu hartan...
begiratzen genituen bortuak, mendilerroak
eta han ekialdean Nafarroa zegoela esaten ziguten,
Lesaka, Baztan, Auñamendiak
haratago Europako erresumak edo agian Errusia
ez baikenekien noraino ailegatzen zen mundua,
baina mendilepo hurbil haietatik zetorkigula dena
hori ongi genekien gure ezjakin eskasean,
hodeiak, ekaitzak, elurrak eta negua,
eta izendatzearekin eraikitzen zirela gertakizunak
eguratsen aldaketak iragarri eta halabehartuz...
gero laster eguberria genuen atarian
eta Olentzero ikazkina menditik jaisten zenean
sua eta mezua bailarara ekarriz
gure bihotzetan zilarrezko txintxarriek
errepikatzen zuten zorion harrituaren doinua...
penaz begiratzen genien orduan zoritxarrekoei
eta haiengandik hurbilago ginen sentitzen
zorteak onizatearen atari epeletatik uxatu zituelako...
gaur, izan ginen hartatik
ia ezer ez denean geratzen
berriro xuriz jantziak ikusi ditut mendiak,
ekialdeko bortuetara begiratu dut hunkitua
eta barnearen barne barneratuenetik esnatu zait
denboraren abaraskaren pean
estalia zegoen kantua:
goiko mendian elurra dago, errekaldean izotza.

(2005. urteko azaroaren 27an, igandea, Lourdes bisitatzera erietxera nindoala)

Hablamos sobre la tragicomedia de la vida. Voy a editar próximamaente un cd con ese concepto en el que se recopilarán
músicas que he venido haciendo durante los últimos años para distintas disciplinas; teatro, cine, planetario, etc...
Xabier muestra cierto escepticismo sobre géneros literarios que han abordado la comedia sobre la miseria humana.
Corren malos tiempos como para andarse con comedias...



Surge la "Danza de la vida", tema que me tendrá ocupado durante un tiempo
hasta su estreno. Hablaré de ello.

¿La muerte?
"Hasta para morir o quitarse la vida hay que guardar las formas, ser elegante,
uno no puede morir de cualquier manera..."


Pero al tema que le damos un buen repaso es a Selektivm que está en fase de incubación.
Me propone que grabe Laudate Dominum de Mozart. Una de sus preferidas.
Sobre todo la versión de Victoria de los Angeles. Lo intentaré.




Laudáte Dominum omnes gentes:
laudáte éum omnes populi.

Quoniam confirmáta est supérnos misericórdia ejus
et véritas Dómini mánet in aetérnum.

Así reza el Salmo 117: "Que te alaben Señor todos tus pueblos: aclámenlo todas las gentes.
Grande es su amor por nosotros y Su fidelidad dura para siempre."

El citado salmo lo usó Wolfgang Amadeus Mozart para su Verperae Solenne de Confessore, KV339.
La pieza está escrita como un solo de soprano, acompañado por orquesta. La obra completa indica que
se utilizará un coro mixto, cuerdas y órgano.

Mozart también utliza la doxología "Gloria Patri et Filio et Spiritu Sancto sicut erat in principio,
et nunc, et semper, per saecula saeculorum, amén" para terminar el salmo.

Mozart ha compuesto una melodía tan humana que raya en lo divino.
La letra de la oración va de la mano de la música de una forma extraordinaria pues con cada nota que la soprano interpreta se pueden
sentir las palabras más allá del significado de las mismas. El estilo de Mozart está ligado de forma muy profunda a la voz humana,
pues es muy cantabile. Cuando uno toca sus obras para piano hay que tener muchísimo cuidado de cantar adecuadamente las notas.
Los fraseos son especialmente difíciles, sobre todo para un Bachiano como yo, pues puesto en palabras del mismo Mozart "
los melodistas son como un fino caballo de carreras; los contrapuntistas son un pony de correo".
Mozart pide... no, es más: exige que las notas se canten con presición y que nada se deje a la imaginación del que escucha.
Es increíble ver como un sencillo pasaje cambia totalmente de intención
si se hace énfasis en cierta ligadura, en cierto staccato... (José Antonio Bricio Hernández)





Eskerrikasko Xabier

Exitos

¡Enhorabuena a los dos por vuestro trabajo y reconocimiento!



Música vasca para la Play Station
EL PRODUCTOR GERNIKARRA MIKEL FERNÁNDEZ KRUTZAGA HA PARTICIPADO
EN LA BANDA SONORA DE UN VIDEOJUEGO
(JOANA PÉREZ - Viernes, 20 de Agosto de 2010 - DEIA - Ampliar noticia)




Más de 130 personas trabajaron en la grabación de la nueva versión de Castlevania

 

IÑAKI ALBERDI - QUINCENA MUSIKAL DONOSTIA 2010
Txillida Leku - Hernani




EL DIARIO VASCO

http://www.diariovasco.com/v/20100822/cultura/estabilidad-emocional-basa-familia-20100822.html
http://www.diariovasco.com/v/20100817/cultura/conciertos-orquesta-filarmonica-liverpool-20100817.html
http://www.diariovasco.com/v/20100818/cultura/misticismo-ruso-20100818.html
http://www.diariovasco.com/v/20100823/cultura/alla-sofia-20100823.html


Sofía Gubaidulina, la compositora más espiritual

http://www.diariovasco.com/v/20100818/cultura/compositora-espiritual-20100818.html

 

Bilbao

Visita al bocho aprovechando la estancia del ilustre bardo de Verona, Balen, que cual Iparragirre vuelve
cada periodo estival a saciar su Errimiña.




Visita a la recién inaugurada nueva alhóndiga, preciosa restauración del arquitecto francés
Philippe Starck del antiguo almacén de vinos (101 años).




"Este espacio representa un viaje por el túnel del tiempo.
Y yo, en realidad, no lo he diseñado, ni siquiera rediseñado.
El diseño lo da la vida, su uso, que ayude a la gente a vivir mejor", dice Philippe Starck.



"Mi objetivo no es deslumbrar a la gente para que admiren la belleza, porque eso no me interesa.
Es un lugar que me toca el corazón. Y, antes de que se abra al público,
ya es un éxito porque todo el mundo habla ya de la Alhóndiga",
añade el diseñador creador de espacios tan exclusivos como el hotel Paramont de Nueva York
o el Starck Club de Dallas (Texas).



Lo mejor... las columnas de Lorenzo Baraldi, las cuales dejan el edificio suspendido en el aire.






Tomamos el camino hacia un rumbo muy cercano, no muy lejos de la alhóndiga
para llegar a un sitio que hacía mucho que quería visitar.



El fotógrafo Kepa Gonzalez me propuso esta imágen como portada de mi trabajo discográfico
"Liberango - Astor Piazzola in memoriam (1991)".
No supe hasta un tiempo después que se trataba de la estatua que está en el patio
del Museo de arte moderno.



Pues bien, Balen me recuerda hoy que la estatua es el famoso y polémico (en su día)
"Homenaje a Crisóstomo Arriaga", obra de Alfonso Durrio en conmemoración del centenario del
prematuramente muerto artista de Bilbao (1.806 - 1.826) y que en la época de Franco
fue sustituida por la más arropada estatua de Enrique Barros. Mon dieu!



Recuerdo que la imágen me impacto mucho y que me parecía muy adecuada para
representar la lucha continúa del músico y en especial la de Astor Piazzola quien
lejos de representar su actual aceptación y éxito, representaba para mí la imágen del músico
incomprendido y en eterno conflicto con el mundo que le rodeaba.
(Quizás fuera también porque a mí me paso algo similar con su música y su figura
que resultaba totalmente desconocida cuando estrené aquél espectáculo musico-teatral en 1.989).




Hemos aprovechado la estancia de Balen para hacer una visita a Eresbil,
Archivo vasco de la música.

Siempre resulta agradable y constructivo acercarse a esta muy respetable casa,
proyecto impecablemente ideado, organizado y dirigido.
A veces nos extrañanamos de encontrarnos con cosas bien hechas, que nos parecen hasta un lujo...

Recibimos la amable bienvenida de Mark Barnés y Jon Bagües.
El propósito es bucear en el trabajo de temática vasca para guitarra,
un mundo más amplio e interesante que lo que en genral se conoce.

Nos adentramos en el mundo de Aita Donostia, Madina, Aspiazu...







Viaje en el tiempo.



Adaptaciones de melodía populares, creaciones nuevas... nuevas?


Si queréis apreciar la canción popular en su verdadero ser, buscad en la espesura del bosque la escondida fuente,
en cuyo remanso gusta contemplarse; o bien id asorprenderla en los labios de la amoña,
cuando a la sombra del nogal añoso mece la cuna del postrer vástago del caserío.
Allí la veréis moverse con los pies ligeros del genio que acaricia a veces la frente del alma popular.

Cuando leo las melodías que he copiado corriendo por esos montes nuestros,
echo de menos esas inflexiones, esos cuartos de tono, que con tanta naturalidad hacen nuestros bordaris.
Al encajarlas en el pentagrama, quedan mustias, como flores transplantadas en terrenos impropios.

Aita Donostia




Por extensión hemos hablado de curiosidades como la del bueno de Atahualpa Yupanqui
que le gustaba tocar la canción titulada Oñazez.
He aquí un video en el que la interpreta en homenaje a su madre vasca.
(Nota: Tómese lo de los 1.500 años de antigüedad como una entrañable hipérbole sobre
la dichosa antigüedad de los vascos y sus cosas...)



También hemos revisado las circunstancias de la visita de Belá Bartók a Renteria en 1.931





Animo Balen con esa tésis, seguro que será hermosa y hecha con mucho mimo!

Yo sigo con la configuración del programa de Selektivm, mi próximo trabajo discográfico
en el que espero incluir el Vals que Balen me ha dedicado (a la vieja usanza...).
Balen, te juro que me la aprenderé algún día... Eskerrikasko.




El círculo de este viaje se cierra con la visita que hemos hecho a la estela funeraria
de Oteiza al Padre Donostia que está en Agiña, lugar prehistórico, mágico, profundo...


Txori kantazale ederra, nun ote haiz kantatzen?




Inscripción que tambien se encuentra en la escultura de José Ramon Anda Goikoetxea
a Lourdes Iriondo ubicada en Urnieta.

Juan Chillida presenta en San Sebastián sus estrellas de alambre

La muestra permanecerá hasta el 14 de septiembre en la Galería Ekain Arte Lanak de la Parte Vieja donostiarra.



El artista Juan Chillida, sobrino del prestigioso escultor donostiarra desaparecido, inaugura mañana
una exposición en San Sebastián en la que exhibe una representación de sus estructuras realizadas
en alambre con las que recrea estrellas y constelaciones que observa en la oscuridad de la noche.

El autor ha explicado que, en realidad, son dibujos realizados en el aire en los
que el lápiz pasa a ser alambre, que recrea las constelaciones del universo.
"Me voy al monte y veo estrellas. Observo mucho, entre los árboles", lejos de la contaminación lumínica y,
después de mirar el cielo, "bajo al suelo" para representar esas luces del universo, ha agregado.

Juan Chillida, hijo del pintor Gonzalo, el hermano mayor de Eduardo.
A diferencia de su tío obvia la materia, elimina el peso de la gravedad y se queda con un dibujo
que delimita el espacio y suspende la masa.

Juan Chillida, que cuenta con una formación autodidacta, se encuentra en uno de los momentos
más interesantes de su trayectoria artística. Las preocupaciones telúricas y humanísticas siempre
han estado presentes en sus pinturas, collages y dibujos, pero en los últimos años está madurando
hacia la tercera dimensión del plano con una aproximación primera a la escultura figurativa y,
más recientemente, a los móviles abstractos.

"En invierno, al finalizar un duro día de trabajo, subí a Besabi -el bar que se encuentra en las
faldas del monte Adarra-, la noche era increíblemente clara y empecé a imaginar las infinitas
posibilidades de unión que ofrecían las estrellas. Así empezó todo", relata el creador.
Llamó a sus obras Estructuras habitables , "en respuesta irónica a la imposibilidad
de adquirir una vivienda". "Si los jóvenes pudieran construirse sus casas de alambre para vivir,
todo sería distinto", bromea.

Bestiarium gastronomicae




Estoy colaborando en un proyecto del reconocido rastaurador Andoni Luis Adúriz.
Se trata de un nuevo libro de recetas que irá acompañado de un CD con músicas asociadas a estas originales
y sorprendentes recetas del chef de Hondarribia.
Nuestro primer encuentro fue en su restaurante ubicado en el caserío Otzazulueta de Rentería.
El encuentro fue ameno e instructrivo, como cada palabra que sale de la boca de este hombre.
Le hablé de una entrevista suya que yo había leido y en la que afirmaba que le gustaba el término "aditivo";
"la sal o el vinagre si llegaran hoy como productos nuevos al mercado, no entrarían en la lista, porque no pasarían las normas..."

Nos sirve para entablar conversación sobre lo establecido, la tradición, la experimentación, la innovación...

Me habla de su reciente experiencia en la almadraba de Cádiz.
Yo le cuento mi paso por Pollenzo (Bra) y mi experiencia con la slow food.
Le muestro mi instrumento, el Victoria Cadenza.
Hablamos del abeto rojo de los bosques de los Alpes y su tratamiento en los instrumentos musicales nobles, Italia, Castelfidardo...

Hablamos del proyecto que contará con la producción artística de Felipe Ugarte, txalapartari de Urnieta
que lleva inmerso en este proyecto un buen tiempo. Se grabará en los estudios Garate de Andoain e irá
acompañado de un documental realizado por "Moztu" produkzioak.
El círculo se cierra.
(como diría mi amiga Alicia sobre las casualidades:
"una es lectora de Cortázar y sabe que
las casualidades obedecen a otro orden de la realidad" )



Fotografía: Oscar Oliva

Hablaré más adelante de dicho proyecto pero no quería dejar pasar la oportunidad de comentar los libros que Andoni me regaló.
Se tratan de varias de las ediciones que ha realizado durante estos últimos años:

Quiero resaltar dos de ellas:

Bestiarum gastronomicae





Andoni nos cuenta que tuvo la suerte de contar con la ayuda inestimable de un extraordinario ilustrador (José Belmonte) ,
de un excelente fotógrafo (Usagi Enoki) y de un escritor que fue el que redactó los magníficos textos que,
usando como vehículo la vida real de un “ornitólogo,
aristócrata, viajero, excéntrico” llamado GYULA MADARÁSZ que nació en 1858 y murió en Alemania en 1931
sirve para transmitir 31 recetas. Cuenta igualmente con el buen hacer del escritor vasco Harkaitz Cano.


La botánica del deseo
El mundo visto a través de las plantas

En La botánica del deseo Michael Pollan demuestra ingeniosamente cómo entre las personas y
las plantas domesticadas se ha establecido una relación recíproca. Pollan enlaza magistralmente cuatro
deseos humanos fundamentales –dulzura, belleza, embriaguez y control– con las plantas que los satisfacen –la manzana,
el tulipán, la marihuana y la patata–. Al relatar la historia de estas cuatro especies tan familiares, Pollan ilustra cómo
las plantas han evolucionado para satisfacer los anhelos más básicos de la humanidad. Y si los seres humanos
nos hemos beneficiado de las plantas, ellas han sacado al menos el mismo provecho que nosotros de esa asociación.
Pero entonces, ¿quién domestica a quién?

A lo largo de los últimos veinte años Michael Pollan, periodista y escritor, se ha dedicado a escribir libros y artículos acerca de
aquellos ámbitos en los que se produce una intersección entre el mundo humano y el natural: la alimentación, la agricultura,
los jardines, las drogas y la arquitectura. Desde 1987 es colaborador del New York Times Magazine y sus artículos han recibido
numerosos galardones. También ha publicado en Haper’s (donde durante muchos años fue editor ejecutivo), Mother Jones, Gourmet,
Vogue, Travel + Leisure, Garden Illustrated y House & Garden. Asimismo, ejerce como profesor de redacción en la facultad de periodismo de la Universidad de Berkeley, California, y se dedica a dar conferencias sobre alimentación, agricultura y jardinería.
- La botánica del deseo, su edición norteamericana, The botany of desire entró en la lista de best-sellers del New York Times,
recibió el Borders Original Voices Award a la mejor obra de no ficción en 2001 y fue reconocido como uno de los
mejores libros del año por la American Booksellers Association.



Ambos dos muy recomendables.
Así como la experiencia de pasar por este restaurante alguna vez en vuestra vida.
Y para ponerle un poco de música, mientras preparamos la nuestra para las
nuevas recetas del nuevo libro, una de plantas, por seguir en el universo
de Pollan con una de mis debilidades.

La vida secreta de las plantas - Stevie Wonder
The first garden (el primer jardín)






www.mugaritz.com

¿Nun zirade ene maite, oi xarmagarria,
ene penan doloren konsolatzailea?
Nik banu gaur zoria zuri mintzaiteko,
ene penan doloren zuri erraiteko!"

Cuando ser todo o ser nada da lo mismo
-es lo mismo-
y el éxtasis nos muestra que también existimos
fuera de la conciencia,
¿qué nos salva del vacío destructivo?

La música quizá: los leves toques
de algo que si escuchamos sólo es distraídos.
Lo único importante en nuestra vida
quizá sea lo que con suficiencia
solemos llamar meros divertimentos
o tontas bagatelas.

¿Es acaso más el cielo de los renacimientos?

Gabriel Celaya
(Hernani, 1911 – Madrid, 1991)

“Obedecer aos próprios sentimentos? Arriscar a vida ao ceder a um sentimento generoso ou
a um impulso de momento... Isso não caracteriza um homem: todos são capazes de fazê-lo;
neste ponto, um criminoso, um bandido, um corso certamente superam um homem honesto.
O grau de superioridade é vencer em si esse “élan” e realizar o acto heróico, não por um impulso,
mas friamente, razoavelmente, sem a expansão de prazer que o acompanha.






Outro tanto acontece com a piedade: ela há-de ser habitualmente filtrada pela razão;
caso contrário, é tão perigosa como qualquer outra emoção. A docilidade cega perante
uma emoção - tanto importa que seja generosa ou piedosa como odienta - é causa dos piores males.

A grandeza de carácter não consiste em não experimentar emoções;
pelo contrário, estas são de ter no mais alto grau; a questão é controlá-las e,
ainda assim, havendo prazer em modelá-las, em função de algo mais.”

Friedrich Nietzsche, in 'A Vontade de Poder'

Grazie Luigi, Maria, Silvio, Carlo, Luciano, Vania... e tanti altri!

Volveremos a la tierra del pan primitivo y el vino primitivo.



El entusiasmo es el pan diario de la juventud. El escepticismo, el vino diario de la vejez.

Sandonacci. San Inazio eguna.



Carlo Cardinale decide divertirse con la cámara y acaba santificándonos en tan ilustre día
aprovechando un oportuno rosetón de luces.





Recibo un mensaje de Alicia. Me propone viaje al mundo de Fellini.
Hay mucho del universo de Don Federico en nuestras vivencias de estos días.

Federico Fellini.

"En mi relación con la música hay una actitud de defensa...
Me da la sensación de que la música establece una comunicación misteriosa
que puede poseernos casi por completo.
O sea que para afirmar mi independencia, me aparto de ella".





¿El cine es arte para usted?

Sí y no. Es arte y al mismo tiempo es circo, carpa donde hacen piruetas los saltimbanquis, viaje a bordo de una especie de “nave de los locos”, aventura, ilusión, espejismo. Es un arte que no tiene nada que ver con otras artes y mucho menos con la literatura. Es un arte autónomo. En todo caso, por la luz, está emparentado con la pintura. El corazón de cada cosa, tanto para el cine como para pintura, es la luz. En el cine la luz está antes que el argumento, que la historia, que los personajes: es la luz la que expresa lo que el cineasta quiere decir. Un crítico con talento reduccionista dijo que yo soy un director “pictórico”, pero no podía decirme nada más halagador. No es casual que sienta por el artista-pintor una simpatía inmensa, lo envidio. El artista-pintor es feliz, sereno, longevo, más privilegiado que los poetas o que aquellos que escriben poesía.
Es respetado por las mujeres y los amigos; si fuese respetado un poco más también por las agentes de la impositiva sería una persona extremadamente afortunada.

Federico Fellini en "Yo, Fellini. Conversaciones con Costanzo Constantini".

Alberobello. Il Trulli.



La originalidad de Alberobello proviene de sus «trullis», construcciones de piedra sin mortero basadas en una técnica
que se remonta a la prehistoria, que los habitantes de la región utilizan todavía hoy.

Frente a frente, la ciudad de los trullis y la ciudad moderna ofrecen un contraste sorprendente.
Estas construcciones únicas en el mundo incluyen a la ciudad en el listado de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Visita a Ostuni.



De camino a Terlizzi atravesamos un bosque de olivos.
Paisaje murgiano al 100%. Naturaleza extrema.
Olivos antiguos, enormes, no guardan ningún orden ni simetria.
Un bosque en el que nos adentramos y perdemos por una carretera que no parece llevar a ningún lado.
El placer de perderse quasi a posta y atravesar un lugar que nos transporta a otro tiempo.




El Barón Rampante de Italo Calvino

A los 12 años Cosimo Piovasco Barón de Rondò decide en acto de rebeldía subir a vivir a los árboles, para no descender jamás.
De este modo, consecuente a su decisión, Cosimo no sólo ve transcurrir los acontecimientos de finales del siglo XVIII y
principios del XIX que suceden en el norte de Italia, sino que a diferencia del paradigma del rebelde participa con sus conciudadanos.

Del mismo modo, Cosimo es capaz de encarnar los valores de la Ilustración
(Romper con el tradicionalismo, igualdad, la razón, el progreso científico, ...) o de la Revolución Francesa.
Eso sí, viviendo como uno más, enamorándose, conociendo gente, ayudando a sus vecinos, ...

Escenas memorables como el encuentro con Napoleón parodiando a Alejandro Magno y Diógenes,
o en un final apoteósico superando cualquier espectativa de realismo mágico posible.




Vuolo una dona! Vuolo una dona!
He vuelto a Fellini casi sin querer...
Pero esta vez no voy en coche. Voy en bicicleta.
Pedaleo imaginario a través de suntuosas curvas.


Campeonato del Mundo 1976.
Francesco Moser vs. Freddy Maertens



Ya no sé si yo estaba allí con Francesco y Freddy.
O si lo he imaginado.
O si hubiera querido estar.
O si todvía estaré.

Soy mal público para mi memoria.
Quiere que continuamente escuche su voz,
y yo no dejo de moverme, carraspeo,
escucho y no escucho,
salgo, regreso y vuelvo a salir.
.
Quiere ocupar mi atención y mi tiempo por completo.
Cuando duermo le resulta fácil.
De día, depende, y eso le molesta un poco.
.
Me desliza insistente antiguas cartas, fotografías,
trata hechos importantes y sin importancia,
pone la mirada en paisajes inadvertidos,
los puebla con mis muertos.
.
En sus historias siempre soy más joven.
Es agradable, sólo que para qué seguir insistiendo en eso.
Los espejos me dicen otra cosa.
.
Se enfurece cuando me encojo de hombros.
Y, vengativa, me echa en cara todos mis errores,
graves, luego fácilmente olvidados.
Me mira a los ojos, espera a ver qué digo.
Al final me consuela con que pudo haber sido peor.
.
Quiere que viva ya sólo con ella y para ella.
De preferencia en una habitación oscura y cerrada,
y en mis planes hay siempre un sol presente,
nubes actuales, caminos en curso.
.
A veces estoy harta de su compañía.
Le propongo separarnos. Desde hoy y para siempre.
Entonces sonríe compasiva,
pues sabe que para mí también sería una condena.
.
Wislawa Szymborska, "Mi difícil vida con la memoria"

¿Qué hace ese rinocerante en mi bicicleta?
Ah.. ya no es una bicicleta, es una barca...

Bueno. Por lo menos avanzo.
Llego tarde al concierto...

E la nave va...

 

Peter Gabriel. Scratch my back.



Si hace poco era su ex-compañero en Genesis, Phil Collins el que me llamaba la atención por aquella entrevista
esta vez he de decir que me rindo ante la capacidad artística de este hombre.




Entresaco un tema.
¿Quién dijo aquello de mejorar el original?



The book of love.





The book of love is long and boring
No one can lift the damn thing
It's full of charts and facts and figures and instructions for dancing

But I
I love it when you read to me
And you
You can read me anything
The book of love has music in it
In fact that's where music comes from
Some of it is just transcendental
Some of it is just really dumb

But I
I love it when you sing to me
And you
You can sing me anything
The book of love is long and boring
And written very long ago
It's full of flowers and heart-shaped boxes
And things we're all too young to know

But I
I love it when you give me things
And you
You ought to give me wedding rings





Libros, teorías...

"Cuando trates con el agua consulta primero la práctica, y luego la teoría."
Leonardo da Vinci

"El trabajo del pensamiento se parece a la perforación de un pozo:
el agua es turbia al principio, más luego se clarifica"
Antiguo proberbio chino


¿Y el amor?

"El amor es física y química".
Severo Ochoa

 

Retorno a la Puglia. La Murgia.






De la mano de nuestros queridos amigos de Uaragniaun.
Alboka & Balen López de Munain.
Altamura. Santeramo. Matera. Bari.
Gioia delle Colle.
Encuentro entre el Norte y el sur, pensamiento que nos acompañará durante estos días y que
materializamos en el inicio de nuestros conciertos a través de un mix con los temas de Alan Griffin.

Hegohaizea - Iparhaizea.

Viento del norte - Viento del Sur
Pintura de Maria Clavo.


Suoni della Murgia 2010

 

Hoy toca luna llena.
Con un poco de saudade después de tantos días en compañia
de mi familia portuguesa. Ya los hecho de menos.





Leo unos fragmentos de Cesare Pavese enviados por Alicia.
Me hacen pensar.

"Y ahora me hablaba de su época de músico. A nuestro alrededor estaban los
pueblos adonde él había ido, claros y boscosos bajo el sol del día, nido
de estrellas en el cielo negro de la noche. Llegaba a la fiesta con sus
compañeros de orquesta, ufanos y dispuestos, a los que él instruía en un
cobertizo de la estación la tarde del sábado, y durante dos, tres días ya
no cerraban la boca ni pegaban ojo yendo y viniendo del clarín al vaso,
del vaso al tenedor, luego de nuevo al clarín, a la corneta, a la
trompeta, después otro bocado, otro trago y otro solo, más tarde la
merienda, la gran cena, la velada hasta el amanecer. Había fiestas,
procesiones, bodas; había competiciones con orquestas rivales. A la mañana
del segundo, del tercer día bajaban del templete de música, extenuados.
Era un placer hundir la cara en un cubo de agua y tirarse en la hierba de
aquellos prados, entre los carros, los birlochos y las cuadras de caballos
y bueyes".



La luna y las hogueras - Cesare Pavese

Llego a casa. Me invaden los pensamientos. Sigo con Pavese.

"Que uno necesita un pueblo aunque no sea más que por la
satisfacción de poder marcharse de él. Un pueblo supone no sentirse solo,
saber que en la gente, en los árboles, en la tierra hay algo de ti que,
incluso cuando no estás, se queda esperándote"...




Me acuerdo de mis conversaciones con Fred Gato.
Terapias necesarias en nuestras largas convivencias.

Dice Fred que el oficio del músico es un oficio en el que uno no hace mal a nadie...
Surge bonita tertulia al respecto. El bien, el mal...
La maldad consciente, el mal involuntario...

Me habla de Antonio Variaçoes, un curioso cantante portugués con unas historias y
unas letras fantásticas. Malogrado artista que murió a principios de los 80,
primeras víctimas de una enfermedad fantasma que asomaba con el nombre de sida.





Não consigo dominar
Este estado de ansiedade
A pressa de chegar
P’ra não chegar tarde
Não sei de que é que eu fujo
Será desta solidão
Mas porque é que eu recuso
Quem quer dar-me a mão

Vou continuar a procurar a quem eu me quero dar
Porque até aqui eu só

Quero quem
Quem eu nunca vi
Porque eu só quero quem
Quem não conheci
Porque eu só quero quem
Quem eu nunca vi
Porque eu só quero quem
Quem não conheci
Porque eu só quero quem
Quem eu nunca vi

Esta insatisfação
Não consigo compreender
Sempre esta sensação
Que estou a perder
Tenho pressa de sair
Quero sentir ao chegar
Vontade de partir
P’ra outro lugar




Vou continuar a procurar o meu mundo, o meu lugar
Porque até aqui eu só

Estou bem
Aonde não estou
Porque eu só estou bem
Aonde eu não vou
Porque eu só estou bem
Aonde não estou
Porque eu só estou bem
Aonde não vou
Porque eu só estou bem
Aonde não estou


Gracias Fred. Gracias Alicia.
Más disertaciones musico-poético-literario-existenciales en:
http://malicia64.blogspot.com/

Viaje de vuelta a Euskadi.
Horas muertas y eternas de aeropuerto.
Me devoro el suplemento semanal de El Pais. Cada vez me gustan más sus artículos y columnas.
Encuentro puntos en común en varios de ellos. Entresaco. Con su permiso.

Phill Collins
http://www.elpais.com/articulo/portada/gusta/especialmente/mucho/persona/Phil/Collins/
elpepusoceps/20100725elpepspor_8/Tes




"No me gusta especialmente mucho la persona que es Phil Collins".
" Y ahora veo que la verdad es que me estoy haciendo viejo solo. No sé por qué estamos hablando
así pero siento que estoy al final de una página y que, al pasarla, voy a ser algo muy distinto.
En mis peores bajones de estos últimos años he pensado en suicidarme;
y si no hubiera sido por mis hijos, lo habría hecho".




Leon Tolstoi
http://www.elpais.com/articulo/portada/hago/nada/manana/suicido/elpepusoceps/20100725elpepspor_13/Tes





[24 de marzo de 1847] He cambiado mucho, pero nunca he alcanzado el grado de perfección que habría deseado.

(...)

[7 de abril] Me voy una semana al campo. ¿Qué hacer durante esa semana?
Aprovecharé para estudiar inglés, latín, derecho romano y ocuparme
de las normas que quiero imponer a mi vida.

(...)

¿A qué dedicaré mi tiempo en el campo durante los próximos dos años?
1) Estudiar derecho para aprobar el examen final en la universidad.
2) Estudiar los primeros elementos de la medicina teórica y práctica.
3) Estudiar lenguas: francés, ruso, alemán, inglés, italiano y latín.
4) Estudiar agricultura teórica y práctica.
5) Estudiar historia, geografía y estadística.
6) Estudiar matemáticas (curso del instituto). 7) Estudiar una tesis.
8) Intentar alcanzar la perfección en música y en arte.
9) Poner por escrito la regla de mi vida.
10) Adquirir algunos conocimientos en ciencias naturales.
11) Escribir algo sobre todos los temas que estudie.

[18 de abril] Me he asignado demasiadas normas y he querido seguirlas todas a la vez.
No tengo fuerzas suficientes.

(...)

¡Ay! Qué difícil es para un hombre mejorar cuando sólo tiene malas influencias…
¿Llegará algún día en que ya no dependa de las circunstancias? A mi entender, la perfección consiste en eso.

[3 de julio] Mi principal error… es que he confundido el perfeccionamiento con la perfección.
Hay que empezar por conocerse bien a uno mismo, conocer sus defectos e intentar corregirlos,
en lugar de proponerse como meta la perfección, que no sólo es imposible de alcanzar en un punto
tan bajo como en el que estoy, sino que… te priva de toda esperanza de poder alcanzarla.

(...)

Estoy firmemente decidido a dedicar mi vida al prójimo. Me lo digo por última vez:
si en tres días no hago nada para los demás, me mato.

(...)

Si no hago nada mañana, me suicido.

Camino de Galicia. Concierto en Tui en la víspera del patrono.
Todo huele a fiesta.
Dejo Portugal después del multitudinario concierto de ayer en Ponte de Lima,
no sin antes hacer una última apetitosa comida en la fértil tierra do Minho.
Todo suena a despedida.

Arcos de Valdevez. Lugar de antiguas batallas y torneos.
De repente, un oasis, un pequeño paraiso...

La vida nos depara estas pequeñas sorpresas.




Ao lado da capela, na Rua da Praça, n.º 45, encontra-se a típica Tasca do Delfim,
cujo proprietário, é um exímio tocador de acordeão e concertina.
É um bom local para saborear um petisco e um pouco de vinho verde,
ao som pouco usual da concertina. Se passear o olhar pelas paredes,
também poderá assistir a um autêntico "desfile" de velhas concertinas,
adquiridas ao longo dos anos pelos proprietários do estabelecimento.



Entre toda la colección, el Sr. Delfim me hace acercarme a una de sus piezas favoritas,
una de sus joyas. Una Larrinaga-Guerrini construida en Donostia - Sn.Sn. antes de la guerra
y por la que pago 20.000 escudos.
No puedo aguantarme y me arranco a tocar un poco.

Me viene a la cabeza "Chapéu preto", famosa canción compuesta por Arlindo Duarte Carvalho
y que es muy famosa en toda Portugal. Me acompaña con su canto la señora de la casa.
Me acuerdo de Xabier Lete a quien le gusta especialmente esta canción.
La solemos tocar/cantar en nuestros encuentros musico-poéticos.
Entre una cosa y otra me emociono. Qué raro.



A azeitona já está preta, a azeitona já está preta,
Já se pode armar aos tordos, já se pode armar aos tordos.
Diz-me lá, ó cara linda, diz-me lá, ó cara linda,
Como vais de amores novos, como vais de amores novos.

É mentira, é mentira,
É mentira sim, senhor!
Eu nunca pedi um beijo,
Quem mo deu foi meu amor!

Ó que lindo chapéu preto
Naquela cabeça vai.
Ó que lindo rapazinho,
Para genro do meu pai.

Quem me dera ser colete,
Quem me dera ser botão.
Para andar agarradinha,
Juntinha ao teu coração.

¿Qué sentido tiene correr tanto si vamos en la dirección equivocada?




ESTOY CANSADO

Estar cansado tiene plumas,
tiene plumas graciosas como un loro,
plumas que desde luego nunca vuelan,
mas balbucean igual que loro.

Estoy cansado de las casas,
prontamente en ruinas sin un gesto;
estoy cansado de las cosas,
con un latir de seda vueltas luego de espaldas.

Estoy cansado de estar vivo,
aunque más cansado sería el estar muerto;
estoy cansado del estar cansado
entre plumas ligeras sagazmente,
plumas del loro aquel tan familiar o triste,
el loro aquel del siempre estar cansado.


Luis Cernuda

Ragusa. Sicilia.
Ultimo concierto del periplo italiano.
Tierra de sensaciones intensas, extremas.





Festival Note di Notte, Castello di Donnafugata.
http://www.ilgiornaledipachino.com/ragusa-note-di-notte-dulce-pontes-brilla-nellestate-iblea/31103


Hemos rescatado durante estos conciertos uno de los temas del proyecto con Morricone.
El hermoso tema de "il maestro" adquiere una especial dimensión en este lugar
y a través de la prodigiosa voz de Dulce,
Uno se queda toda la noche tarareando semejante inspirada melodía...


I woke and you were there
beside me in the night.
You touched me and calmed my fear,
turned darkness into light.

I woke and saw you there
beside me as before
My heart leapt to find you near
to feel you close once more
To feel your love once more.

Your strength has made me strong
Though life tore us apart
and now when the night seems long
your love shines in my heart
Your love shines in my heart.

Once upon a time in America. Ennio Morricone

Milan - Arena Civica




Hay días que uno está más mitómano que otros. Hoy me toca.
Y es que las piedras acaban hablándome.
Las piedras con historia.
La Arena Civica...

Napoleón, Bufalo Bill, Giuseppe Meaza, Fausto Coppi, Bartali, Pietro Menea, Alberto Cova...
¿De qué hablamos?
¿De fútbol, de ciclismo, de música, de deporte, de política, de historia..?
De historias...

http://it.wikipedia.org/wiki/Arena_Civica

18 de Julio






"Si la guerra viene, vosotros tomaréis partido sin vacilar por los mejores,
que nunca serán los que la hayan provocado".

Juan de Mairena

Si puedes consumir,
¿para qué poseer?

Pollenzo - Monforte de Alba (Italia)

La antigua Pollenzo, la ciudad romana de Pollentia, ya citada por Plinio, fue fundada en el siglo II a. C. en la ribera izquierda del río Tanaro.

El lugar era famoso por su lana marrón, y por su cerámica. Según la Enciclopedia Británica de 1911, considerables restos de antiguos edificios, incluyendo un anfiteatro, un teatro y un templo aún existían, aunque el llamado templo de Diana era más probablemente una tumba.
El rey de Cerdeña Carlos Alberto de Saboya promovió una gran transformación del pueblo de Pollenzo y del castillo homónimo entre el año 1832 y el 1848. En 1946 el rey Víctor Manuel III abdicó el 9 de mayo y asumió el título de Conde de Pollenzo.

El principal lugar de interés de Pollenzo es el castillo o Finca Pollenzo, declarada patrimonio de la Humanidad junto con otras Residencias de la casa real de Saboya y en la que se encuentra la Universidad de las Ciencias Gastronómicas, impulsada por el movimiento Slow Food.


http://www.slowfood.com/
http://www.slowfood.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Slow_Food

Slow Food es un movimiento internacional nacido en Italia que se contrapone a la estandarización del gusto y
promueve la difusión de una nueva filosofía del gusto que combina placer y conocimiento.
Opera en todos los continentes por la salvaguardia de las tradiciones gastronómicas regionales,
con sus productos y métodos de cultivación. El símbolo de Slow Food es el caracol, emblema de la lentitud.

TRADICION - CULTURA - ARTESANIA - GASTRONOMIA - IDENTIDAD - RIQUEZA







Monforte in Jazz 2010

Sevilla - Patio de la Diputación

Calor, calor, calor...

La Palma



Fiestas lustrales de la Bajada de La Virgen de Las Nieves






Danza de los enanos

San Joan 2010




Ea Hernani, irten kalera
beste urtetan bezala
eta kezkatzen zaituzten penak
suak kixkali ditzala.

NAMASTÉ CHOMU LONGMU

(Agur Everest)
Euskal espedizioak Everest mendia igo zueneko 30. urteurrenean






Ideia orijinala, musika eta koreografia: Joxan Goikoetxea
Dantza: Ana Remiro & Xabier Segura
Ahotsa: Tomas Garmendia
Txirula: Iñaki Eguren
Hernaniko Musika banda, txistulariak eta abesbatzak
Irudiak: Fernando Larruquert (1974 - 1980)






I. Puja
II. Sagarmatha
III. Gaillurrerantz
IV. Isil-Isilik






Isil-isilik aurkitutzen da
isil-isilik mundua,
ez da mendian ezer entzuten
ez bada zure oihua.

Isilik dago haitza gainean
xori maite berritsua,
lumatxo bigun harro artean
gorderik bere burua.

Isil-isilik zorionean
zaude xoria bezala,
kantu honetan entzuten baita
zure egamiñ askea.

Euskal lur honek emango dizu,
kabi eta so epela.
Orain xoriak gure kantuak
zuganat ekar dítzala.



Argazkia: J.M. Gómez

Amsterdam

Royal Theatre Carré
El Carré tiene una apasionante historia unida al circo y al espectáculo.
Un lugar maravilloso en una ciudad no menos maravillosa.

Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui chantent
Les rêves qui les hantent
Au large d'Amsterdam
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui dorment
Comme des oriflammes
Le long des berges mornes
Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui meurent
Pleins de bière et de drames
Aux premières lueurs
Mais dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui naissent
Dans la chaleur épaisse
Des langueurs océanes

Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui mangent
Sur des nappes trop blanches
Des poissons ruisselants
Ils vous montrent des dents
A croquer la fortune
A décroisser la lune
A bouffer des haubans
Et ça sent la morue
Jusque dans le coeur des frites
Que leurs grosses mains invitent
A revenir en plus
Puis se lèvent en riant
Dans un bruit de tempête
Referment leur braguette
Et sortent en rotant

Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui dansent
En se frottant la panse
Sur la panse des femmes
Et ils tournent et ils dansent
Comme des soleils crachés
Dans le son déchiré
D'un accordéon rance
Ils se tordent le cou
Pour mieux s'entendre rire
Jusqu'à ce que tout à coup
L'accordéon expire
Alors le geste grave
Alors le regard fier
Ils ramènent leur batave
Jusqu'en pleine lumière

Dans le port d'Amsterdam
Y a des marins qui boivent
Et qui boivent et reboivent
Et qui reboivent encore
Ils boivent à la santé
Des putains d'Amsterdam
De Hambourg ou d'ailleurs
Enfin ils boivent aux dames
Qui leur donnent leur joli corps
Qui leur donnent leur vertu
Pour une pièce en or
Et quand ils ont bien bu
Se plantent le nez au ciel
Se mouchent dans les étoiles
Et ils pissent comme je pleure
Sur les femmes infidèles
Dans le port d'Amsterdam
Dans le port d'Amsterdam.

Amsterdamgo portuan mariñelak kantuz
penak ohikatuz karriketan zehar.
Amsterdamgo portuan mariñelak lotan
trapu zaharren gisan kanal bazterretan.
Amsterdamgo portuan mariñelak hiltzen
zerbeza eta amorruz beterik barrenak,
baina Amsterdamgo portuan mariñelak esna
itsaso urrunen ametsen beroan.

Amsterdamgo portuan marñelen jakiak
mantel zurietan errai ederrenak,
haginak xurgatuz, fortunak gastatuz
ilargiari begira habanoak erreaz.
Bakailao usainez bazterrak beteak
ahobetez irentsiz zati koipetsuak
jeikitzen dira farrez trumoien hotsera
bragetak hertsirik, guztiz mozkortuak.

Amsterdamgo portuan mariñelak dantzan
sabelak igurtziz puten sabeletan,
jauzi eta jiraka, karkaxak boteaz,
akordeoi zaharren musikan bilduak
lepoak okertuz algara eroan
soinua azkenik isiltzen den arte,
orduan ozenki, begirada fierraz,
birao eginaz zerura begira.

Amsterdamgo portuan mariñel hordiak
arnasgabe edaten zerbeza gorriak,
puten osasunez topadak eginik
Hamburgo, Amsterdam, portu guzietan.
Edaten dutelarik beren damen ondran
urretan ordainduz larrua jotzean,
gero mukiak kenduz izarrei begira
ils pissent comme je pleure
sur les femmes infideles".

Xabier Lete

Oharrak: Frantsesez utziak izan diren hitzen itzulpena honako hau litzateke:
"Beraiek pixa egiten dute
nik negar egiten dudan bezela
emazte desleialen gainean."

Hain luze, kantatu ezina gertatzen zen euskeraz.
Abesti honen beste itzulpen bat badago Andoni Lekuonarena, bere anaia Julen Lekuonak kantatzen zuena.

¡Buona sera a tutti!

"Esta noche crucé andando un puente
pero no había puente.
Llevaba una bolsa llena de amor,
y no tenía con quien compartirlo,
y entonces, pensé en tí,
en todos vosotros,
Amore, Amore, Amore!

No hay que ir a buscarlo más lejos...
El futuro del arte está,
en el rostro de una mujer."

Dime Picaso: "¿Cómo haces el amor a un cubo?"




1919. París. Café Rotonde: Picasso, Rivera, Stein, Cocteau, Soutine, Utrillo, Modigliani...

"¡Convocad, convocad a todos los nómadas,
nómadas de remotos lugares,
trompetas del silencio,
barcos de paz,
hacedme dormir,
mecedme hasta llegar la mañana...!"




El pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani, consumido por la enfermedad y tras una semana de terrible agonía
recluido en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, muere el 24 de enero de 1920 de meningitis tuberculosa en un hospital.
A las pocas horas, su compañera Jeanne Hébuterne, que se encontraba ya en el octavo mes de gestación,
se suicida arrojándose desde la ventana de su piso. Fue sepultado el 27 de enero en el cementerio de Père Lachaise en Paris;
Jeanne fue enterrada a su lado.

1980.05.14 - Everest

¿Qué es ese rumor que baja de la montaña?
¿De quién son esos sonidos que trae el viento frío de la altura?
En el silencio del valle
estos murmullos suenan como palabras precisas.
¡Qué misterio estos murmullos!
¡Oh, Chamo Longmu!
¡Oh, Chamo Longmu!
(Felipe Uriarte)




"Munduaren gailurra
gainditu dezagun,
Basajaun ahaltsua
egiguzu lagun."

Euskal espedizioa - Campamento base. 1980







Es allí arriba, de donde vienen Martin y Pasang,
hacia donde se dirige el agitar de plegarias?
Pero, ¿de dónde vienen realmente?
Su mirada, es la del que viene de muy lejos.
De muy dentro de sí mismo. De muy cerca de sí mismo.
¡Vivimos tan lejos de nosotros!
(Felipe Uriarte)





Behetik nator,
ibarrak izoztuta utziak,
mendia jaiez dago
urrezko jantziaz.
Haren farrea dadat
irrika biziaz,
gozatua baitu gaur
ezti bereziaz.

Maite ditut gallurrak
argiak ez beste...
Ai, egaztia banintz,
gañik gain nenbilke!
Oi, udaberri-goizez
mendiaren gallurra!...
Oi, aren ametsezko
zorakortasuna!...
Zein ezkutuzko indarrez,
zein atseden-egarriz,
zein gorago yoranez
narakark igana?...

Ire goi urdiñaren
urre lañotsupean
beeko txikerkerion
azkaia ba'legok,
arren, aiskide urruna,
otoi, mendi maitea,
negar-aran beltz oni
kendu nazakiok!
(X. Lizardi)

Ataun

Xabier Lete - Jose Jabier Imaz




http://iratigoikoetxea.blogspot.com/2010/05/xabier-lete-eta-jabier-imaz.html

Como quien viaja a lomos de una yegua sombría,
por la ciudad camino, no preguntéis adónde.
Busco acaso un encuentro que me ilumine el día,
y no hallo más que puertas que niegan lo que esconden.
Las chimeneas vierten su vómito de humo
a un cielo cada vez más lejano y más alto.

Por las paredes ocres se desparrama el zumo
de una fruta de sangre crecida en el asfalto.
Ya el campo estará verde, debe ser Primavera,
cruza por mi mirada un tren interminable,
el barrio donde habito no es ninguna pradera,
desolado paisaje de antenas y de cables.






Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía.

Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido,
que viene de la noche y va a ninguna parte,
así mis pies descienden la cuesta del olvido,
fatigados de tanto andar sin encontrarte.







Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarrillo,
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama;
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama.
Trepo por tu recuerdo como una enredadera
que no encuentra ventanas donde agarrarse, soy
esa absurda epidemia que sufren las aceras,
si quieres encontrarme, ya sabes dónde estoy.

Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía





Ella le pidió que la llevara al fin del mundo,
él puso a su nombre todas las olas del mar.
Se miraron un segundo
como dos desconocidos.
Todas las ciudades eran pocas a sus ojos,
ella quiso barcos y él no supo qué pescar.
Y al final números rojos
en la cuenta del olvido,
y hubo tanto ruido
que al final llegó el final.
Mucho, mucho ruido,
ruido de ventanas,
nidos de manzanas
que se acaban por pudrir.
Mucho, mucho ruido,
tanto, tanto ruido,
tanto ruido y al final
por fin el fin.
Tanto ruido y al final...

Hubo un accidente, se perdieron las postales,
quiso Carnavales y encontró fatalidad
porque todos los finales
son el mismo repetido
y con tanto ruido
no escucharon el final.
Descubrieron que los besos no sabían a nada,
hubo una epidemia de tristeza en la ciudad.
Se borraron las pisadas,
se apagaron los latidos,
y con tanto ruido
no se oyó el ruido del mar.

Mucho, mucho ruido...
Ruido de tenazas,
ruido de estaciones,
ruido de amenazas,
ruido de escorpiones.
Tanto, tanto ruido.
Ruido de abogados,
ruido compartido,
ruido envenenado,
demasiado ruido.
Ruido platos rotos,
ruido años perdidos,
ruido viejas fotos,
ruido empedernido.
Ruido de cristales,
ruido de gemidos,
ruidos animales,
contagioso ruido.
Ruido mentiroso,
ruido entrometido,
ruido escandaloso,
silencioso ruido.
Ruido acomplejado,
ruido introvertido,
ruido del pasado,
descastado ruido.
Ruidos de conjuros,
ruido mal nacido,
ruido tan oscuro,
puro y duro ruido.
Ruido qué me has hecho,
ruido yo no he sido,
ruido insatisfecho,
ruido a qué has venido.
Ruido como sables,
ruido enloquecido,
ruido intolerable,
ruido incomprendido.
Ruido de frenazos,
ruido sin sentido,
ruido de arañazos,
ruido, ruido, ruido.

J.Sabina

Tolosa - Palacio Aranburu

Hoy se ha inaugurado la exposición de Nisa Goiburu:
Y aún así... somos naturaleza.

En un multitudinario acto donde hemos podido disfrutar de las hermosas craciones de Nisa,
hemos disfrutado igualmente de Joaquín Araujo, sus reflexiones y sus poesías que han sido
el perfecto contrapunto en una estupenda velada.

Performancea/Performance
Poesia/Poesía //////Joaquín_Araújo
Musika/Música /////Joxan_Goikoetxea
Ahotsa/Voz ///////////Inma_Goiburu
Formak/Formas ////Nisa_Goiburu




Escondemos el aspecto
Con la máscara del rostro.
Ocultamos sentido y sentimiento
cuando la palabra es moneda,
o fuerza,
y no vínculo.

Miedo ancestral a ser lo que somos.
Algo que Píndaro convirtió
en el mejor propósito
para nuestra aterrada estirpe.
No quietos en la tragedia propia
la contagiamos incesantemente.
Huidas desnudas se multiplican
en lo abierto.

Quietos disfraces
mejoran la salvación.
Pero ellos no mienten
sólo se protegen
de nuestras mentiras;
de las que, acaso, la más devastadora
sea no parecernos
a lo que somos.

¡Qué vendaval transparente
trae la luz y sus colores!
¡Qué calor para la escarcha
dolida que es la hombría!
¡Qué bullicio de ruidos
royendo la calma armonía!
¡Qué desnudos aromas
anunciando que hemos sido perdonados
¡Una vez más!





A las plantas,
a los animales
y a los humanos
nos recorre por dentro
al menos un doble río.
Para que la sangre
llegue a todas partes
las venas se hacen
cuenca, cauce y caudal.

Para que el chisporroteo de las ideas…
Para que los recuerdos no naufraguen…
Para que las emociones piensen,
y así nos concedan la condición humana,
necesitamos el enramado río de las neuronas,
que son puro plagio de lo que el agua
sabe hacer para transmitir esos latidos
que hurgan en todas las vidas.
Al prodigio imita el pequeño mar
que llamamos corazón.
Donde todo, como la vida misma,
es origen y destino
al mismo tiempo.

 

EL RAYO VERDE

¿Habéis visto alguna vez un rayo verde?

El rayo verde es una novela del escritor francés Julio Verne aparecida originalmente como Le rayon vert
publicada en 1882. Es considerada como la más romántica de los viajes extraordinarios.

La novela está basada en un fenómeno óptico real, denominado rayo verde por su color,
que se produce bajo ciertas condiciones atmosféricas particulares:
cuando el disco solar se esconde sobre una superficie muy llana (por ejemplo el mar),
sus últimos rayos quedan muy refractados por la baja atmósfera de tal manera
que sólo llegan hasta el ojo del observador los colores amarillo y verde;
en este instante se aprecia como un destello amarillo-verdoso justo en el instante de ocultarse
la parte superior del sol.




Se relata la difícil búsqueda de un fenómeno óptico, "El rayo verde",
que puede verse en ciertas condiciones en el momento en que el sol desaparece en el horizonte del mar,
por Sam y Sib Melville, para tratar de casar a su sobrina Elena Campbell con Aristobulus Ursiclos
ya que la leyenda dice que dos personas que lo vean a la vez quedan automáticamente
enamoradas la una de la otra. Es un momento mágico en que dos personas descubren el amor a la misma vez,
a la busqueda se une el pintor Olivier Sinclair.
Tras una serie de peripecias, los protagonistas asisten a la visión del mágico rayo verde
cumpliéndose de este modo su anhelo.


"¿Habéis observado el sol cuando se pone en el horizonte del mar? Sí, sin duda alguna.
¿Lo habéis seguido hasta que la parte superior del disco desaparece rozando la línea del horizonte?
Es muy posible. Pero ¿Os habéis dado cuenta del fenómeno que se produce en el preciso instante en que el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo está completamente despejado y transparente?
¡No, seguramente no! Pues bien, la primera vez que tengas ocasión- ¡se presenta tan raramente!
- de hacer esta observación, no será, como podría presumirse un rayo rojo lo que herirá
la retina de vuestros ojos, sino que será un rayo verde, pero un verde maravilloso,
un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra
ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de los mares más transparentes.
Si existe el verde en el Paraíso, no puede ser mas que este verde, que es sin duda,
el verdadero verde de la Esperanza".

JULIO VERNE "El rayo verde".




Sí, yo lo ví una vez. Lo recuerdas...?

La historia que me escribe




Acabo hoy la última novela de Trías de Bes que me tiene atrapado con sus fantásticas tramas.

Fernando plantea en su historia un perverso juego que arrastra al lector a participar en un dilema paradójico,
¿existe una frontera entre la realidad y la ficción?,
¿Quién no ha pensado que otro ser gobierna nuestra voluntad?,
y le obliga a leer cada página con la misma atención con que se examinan los dibujos de Escher:
sin poder apartar los ojos de cada giro de la inquietante trama.
Moebius, Néspolo, Wilfort, Zanzíbar, Evelyta, Woodstock... apasionante!
Ah, y que no falte nunca un buen loco ... Mattofoux!

Da la casualidad de que este libro aparece al mismo tiempo que “El hombre en la oscuridad”
y hay un punto en común que une a Trias de Bes y Auster: la rebelión del personaje frente a su creador,
trasladándonos a un mundo en el que la literatura ejerce de puente fantástico hacia otra vida, que no necesariamente es mejor que la real.
Algo que, como se nos recuerda en el prólogo, ya experimentó Luigi Pirandello y sus “Seis personajes en busca de autor (1925)”.



"Del mismo modo un artista, simplemente viviendo, acoge en su interior gérmenes de vida y, sin que pueda decir nunca cómo ni porqué,
en un momento dado uno de estos gérmenes vitales se le insinúa en la fantasía hasta convertirse en una criatura viva,
en una esfera de vida superior a la voluble existencia cotidiana. Sólo puedo decir que ,
sin ser en absoluto consciente de haber ido en su búsqueda, encontré ante mí tan vivos que se les podía tocar,
tan vivos que hasta podía oírse su respiración, a esos seis personajes que se ven en la escena(...)
ya que estaban vivos, querían vivir.



Hay una metáfora que Trias de Bes utiliza reiteradamente en la novela, la imagen de “Gregorio Samsa leyendo “La metamorfosis”
y tomando conciencia de ser un personaje en el interior del libro”. Pues algo así nos espera en estas páginas donde la imaginación
pasa a veces malas pasadas y los paraísos que el autor anhela, a veces tienen muestran una orografía inquietante.
Y todo ocurre por el poder de las palabras que tienen una fuerza casi sobrenatural, capaz no sólo de cuestionar la realidad,
sino también de transformarla.

"I could fill an entire life with working on my prinths".
MAURTIS CORNELIS ESCHER

AVEC LE TEMPS




Avec le temps ...
Avec le temps, va, tout s'en va
On oublie le visage et l'on oublie la voix
Le coeur, quand ça bat plus, c'est pas la peine d'aller
Chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien.

Avec le temps ...
Avec le temps, va, tout s'en va
L'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie
L'autre qu'on devinait au détour d'un regard
Entre les mots, entre les lignes et sous le fard
D'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit
Avec le temps tout s'évanouit.

Avec le temps ...
Avec le temps, va, tout s'en va
Mêm' les plus chouett's souv'nirs ça t'as un' de ces gueules
A la Gal'rie j'farfouille dans les rayons d'la mort
Le samedi soir quand la tendresse s'en va tout' seule.




Avec le temps ...
Avec le temps, va, tout s'en va
L'autre à qui l'on croyait pour un rhum', pour un rien
L'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux
Pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous
Devant quoi l'on s'traînait comme traînent les chiens
Avec le temps, va, tout va bien.

Avec le temps ...
Avec le temps, va, tout s'en va
On oublie les passions et l'on oublie les voix
Qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens
Ne rentre pas trop tard, surtout ne prends pas froid.

Avec le temps ...
Avec le temps, va, tout s'en va
Et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu
Et l'on se sent glacé dans un lit de hasard
Et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard
Et l'on se sent floué par les années perdues
Alors vraiment
Avec le temps on n'aime plus ...




Música y letra: Leo Ferré
Escultura: Marie-Lydie Joffre
www.marielydiejoffre.com

 

Ostiral santua




Nola kanta ulergaitza,
esperantza urruna?
Nola jantzi gizona
sines dezan ituna?
Doinu hurbilak arin beza
bizitzaren zama astuna.

Nola jasan eztena
senda dadin zauria?
Nola lotu aingura
urra ez dadin haria?
Ontzizainak goza beza
itsas-zapore gazia.

Nola epeldu etxea
zabaldurik leihoa?
Nola izan birjiña
erditurik asmoa?
Ama baten bi haur gara,
bakarra atseden altzoa.

Nola hartu adorez,
eske dugun eskua?
nola maitatu minez
jo gaituen mailua?
Odol berak bete beza
errukiz giza-kaikua.

Nola ikusi helmuga,
zeru ertzeko dirdira?
Nola jakin noraino
sakontzen den aintzira?
Hats ederrak bero beza
azken orduko maindira.

Nola jakin zer dugun
mugaz harantz ertzean?
Non etzaten den hitza
gau itxura hartzean?
Ekiaren antsiz gaude
argi gaitzan esnatzean.

Patxi Ezkiaga



Joxan Goikoetxea - Ametsaren bidea (1994)

Ander cumple hoy ocho años.
Está feliz. Es feliz.




Lurdes Iriondo hubiera cumplido hoy 73 años.Nacieron el mismo día.
Xabier me suele recordar una frase que Lurdes le solía repetir muchas veces
en torno a los niños y su felicidad.
"De la felicidad de estos niños depende nuestro futuro y porvenir"



Recuerdo a Lurdes cuando venía a nuestra Ikastola a darnos
un taller de expresión corporal allá por 1978.
Cuando dejó el mundo de la canción se dedicó a esta labor
sobre todo en la Ikastola de Urnieta donde realizó una serie de videos con sus alumnos.

Burura datozkit "Sehaska kanta (amaren bularra)" edo "Haurrak handitzen doaz"
baina beste hau hautatu dut:


Egunak eta gauak, goizalbak eta ilunabarrak
igaro izan ditugu
aldizka imintzio batzuk ahaleginduz
maileguzko libertateak argudiatuz

umeek aurrekoen keinuak zituzten
gure zorion galduaren argazkietan
eta hitzik gabe zekiten
iragan batek itxaroten ziela bidegurutzean

ez, apirila ez da hilik tristeena
urtarriletik abendura dira denak uzkurrak
lur antzuan bizi garenontzat,
guk antzutu genuen lurrean
zaurotutakoentzat ahazturaren hilobiak eraikiz

hori da bizitza deitzen duguna
erruki apur baten eskubiderik
joan zitzaizkigun haiek ez baligukete
amoroski barkamena dohan eskainiko

umeek ere aurrekoen keinuak dituzte
zorionaren antzinako argazkietan.



Xabier lete
"Egunsentiaren esku izoztuak"
I

Vuelta a Verona. Family day en Monttechio.
Disfrutar de las vistas y opípara comida.
Seguimos con las asociaciones de ideas y terminologías varias.

Mamo nos da las gracias por haberle dedicado "Oblivion" en el concierto.
No la había tocado nunca en un concierto. La tenía en la memoria, medio olvidada o mal aprendida.
Platón decía que el alma al nacer olvida todo lo del mundo y debe poco a poco volver a recordar.

Oblivion es una palabra hermosa, muy usada en poesías y letras de canciones.
Se traduce como olvido, pero con un deje de abandono o inconsciencia.

¿Realmente Piazzolla quería musicar el olvido? No sé si la necesidad de olvidar, el desconcierto
de no haber olvidado o la desazón de ser el objeto de un olvido. Querer olvidar es empeñarse en recordar,
como esa garúa (otro de sus tangos), esa fina lluvia que envuelve de frío
hasta lo más profundo... el recuerdo se adhiere como si fuera el olvido.

Oblivion es una música melancólica, cargada de nostalgia. El bajo puntea su ritmo de tango como si pulsara el corazón.
Las cuerdas respiran un aire de niebla que va y viene; pasean por el mar, ondulan,
y algún rizo arremolina el paso fugaz de ecos extraños.
Y sobre ellos, el bandoneón con su fraseo entrecortado, ágil, tal vez irracional. ¿Quién sabe de qué habla?
Pero lo más sobrecogedor es su parte central, de una melodía nítida, sencilla y cadenciosa.
Las cuerdas imponen su ley y son abrazadas por el bandoneón. Es ahí donde el olvido, o el recuerdo, se vuelve algo maravilloso,
donde la tristeza se torna un placer, donde el mundo, a pesar de todo, se sabe hermoso.
Y, como suele suceder con Piazzolla, la música va dejándose caer en una profunda tristeza.





Hoy precisamente he acabado de leer "Palabras bajo el mar (2006)" de Fernando Trías de Bes, la primera de la trilogía
de novelas independientes en torno al amor inalcanzable y la música.




"...mi mente estaba en blanco, como cuando la sangre hierve y la memoria, convertida por
momentos en instinto, no sabe andar, siquiera respirar.."

"...siguiendo el destino de mi estirpe, inventé mi primera realidad. Porque inventar atenúa el dolor..."

Tres personajes de una misma saga familiar luchan por liberarse de la sombra de un pasado que parece
proyectarse de generación en generación. Con la fuerza de la imaginación y la sensibilidad como únicas armas posibles,
se batirán admirablemente por romper cadenas heredads.

Palabras bajo el mar nos remite a esos secretos de familia tan protegidos que pueden no ser desvelados jamás.
Secretos que esconden verdades cuyo conocimiento causaría demasiado dolor.

Aparece de nuevo ante mí la figura del árbol. Suena a aviso sobre el trabajo de Nisa Goiburu.
El día 17 de Abril inaugurará su exposición.
¿casualidades...?

Concierto en Ravena. Volvemos al Mama´s Club.


El viaje de Verona a Ravena nos recuerda inevitablemente al camino hacia el exilio que Dante emprendió
desde la ciudad Scaligera hasta la ciudad que vió sus últimos días.

Nuestra excursión es más agradable. Bueno, lo imagino.


La vida nueva

Muchas veces me vienen a la cabeza
la oscura cualidad que me da el Amor
y me tengo lástima y así me digo:

¡Ay de mí!, ¿les pasa esto a otros?;
porque tan hábilmente me asalta el amor
que la vida casi me abandona:
sólo un hilo de espíritu deja medio vivo,
uno que sólo por ti vive y razona.

Luego me esfuerzo, yo deseo salvarme,
y casi muerto, sin ningún valor,
vengo a verte, creyendo así curarme:

y cuando alzo los ojos para observarte
en mi corazón se inicia un terremoto
que suspende en mi alma todos los latidos

Dante Aligheri
(Florencia, 1265 - Rávena, 1321)



Siempre me ha atraido la figura de Dante.
Mi primer concierto en Verona fue precisamente en Piazza dei Signori o Piazza Dante.
Bajo su imperturbable mirada ofrecimos un concierto en Agosto de 1998 que ahora recuerdo
con especial cariño. Parecía poder estar dedicándonos algún Soneto de su "Divina comedia"
a la que me gustaría enfrentarme algún día.




Peregrinos que vais meditabundos
tal vez en algo que no veis presente:
¿Venis desde una tan remota gente
que os miro, con agobios tan profundos

y sin llanto en los ojos errabundos,
ir a través de la ciudad doliente,
como si ciego, sordo, indiferente,
la viera vuestro ser desde otros mundos?

Me dice el corazón entre lamentos
-parad por escucharlo unos momentos-
que al salir d'ella os seguirá el quebranto.

Ya su BEATRIZ sólo es celeste sombra,
y de toda palabra que la nombra
fluye un acerbo manantial de llanto.

Versión de las traducciones: Carlos López Narváez

San José en Verona.



Dejo Lisboa con una última visita a Cais do Sodré y Belem
y retorno a Verona después de casi dos años.



Siento casi escalofrío de volver a mi segunda ciudad.
Empiezo a creer cada vez menos en las casualidades.
Dejo a Dulce que entona su retorno a los escenarios al son del "Volver" de Carlos Gardel.
Hermosa versión del emblemático tango de Don Carlos a ritmo de fado.

"Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos van
marcando mi retorno.

Son las mismas que alumbraron
con sus palidos reflejos
hondas horas de dolor.

Y aunque no quize el regreso
siempre se vuelve a su primer amor,
la quieta calle, donde el eco dijo,
tuya es mi vida, tuyo es mi querer,
bajo el burlon, mirar de las estrellas
que con indiferencia, hoy me ven volver.

Volver, con la frente marchita,
las nieves del tiempo, platearon mi sien.
Sentir que es un soplo la vida,
que 20 años no es nada,
que febril la mirada,
errante en la sombras te busca y te nombra...

Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo
que no ha de volver.

Tengo miedo el encuentro con el pasado
que vuelve a enfrentarse con mi vida,
tengo miedo de las noches que pobladas
de recuerdos encadenan mi sufrir.

Pero el viajero que huye,
tarde o temprano detiene su andar,
Más el olvido que todo destruye
haya matado mi vieja ilusion.

Cual escondida la esperanza humilde
es toda la fortuna de mi corazon."







Balen ha compuesto un tema nuevo para nuestros conciertos.
Se trata de "Epitaffio", un precioso tema que ha compuesto
sobre un pequeño texto de Fernando Pessoa,
susceptible de ser tocado en ritmo y ambiente de fado...


Para ser grande, sê inteiro: nada
Teu exagera ou exclui.
Sê todo em cada coisa .Põe quanto és
No minimo que fazes.
Assim em cada lago a lua toda
Brilha, porque alta vive.

Per essere grande, sii integro:
Non esagerare o escludere nulla di tuo.
Sii tutto te stesso in ogni cosa.Metti quanto sei
Nella cosa più piccola che fai.
Cosi in ogni lago la luna tutta
Brilla, perchè vive alta.

Para ser grande, sé entero: nada
Tuyo exageres o excluyas.
Sé todo en cada cosa. Pon cuanto eres
En lo mínimo que hagas,
Por eso la luna brilla toda
En cada lago, porque alta vive.

14.2.1933, Ricardo Reis.




Esta oda se encuentra en la inscripción que existe en su tumba situada en el Monasterio de los Jerónimos de Lisboa
situada en Belem junto a la famosa Torre y el monumento de los descubrimientos.




Parte de la obra de este poeta y ensayista portugués está representada
por los numerosos heterónimos creados durante su vida,
siendo los más importantes Alvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro.


Y qué?


Zimemerman ha editado últimamente un libro sobre las vidas de 3000 palabras del castellano, entre ellas algunos nombres.
Nos recuerda que el apellido del Zorzal Criollo, Carlos Gardel, es de origen vasco. En efecto, cuando decidió acriollar
el apellido por el que fue conocido el hijo de Berta Gardes, llamado Charles Romuald Gardes, convirtió su apellido a uno más español pero no conocemos las circunstancias por las cuales adoptó esta variante de su apellido. Probablemente algún
conocido llevaba ese apellido y lo consideró más criollo que el propio Gardes. El hecho incontrovertible es que Carlos Gardel
eligió un apellido vasco para darse a conocer en público.

En cuanto al significado de ese apellido, es difícil decir. Según el gran filosofo vasco Luis Michelena,
Gardel sale de un nombre de pila vasco, Gardele; ese nombre es rastreado por el filósofo don Ramón Menéndez Pidal que lo encuentra
primitivamente en la forma de Kardeli, vuelca este dato en su libro Orígenes del Español.

No conocemos a su vez cuál es el significado del nombre de pila vasco Gardele. Hay apellidos que derivan del Gardele,
como Gardelegui, que viene a significar ?lo de Gardele?. Otro apellido parecido es Garde y sus derivados como Gardezabal.
Garde es el nombre de un pueblo en el valle de Roncal.

En cuanto a qué palabras pueden dar explicación al nombre, podemos citar las siguientes palabras vascas: gar significa llama,
y entra en varios apellidos como Garmendia; gari significa trigo, o gara que significa altura.
Mientras puede existir un segundo elemento no claramente identificado como puede ser dele u otro parecido.

Otra posibilidad sería que estuviera con la voz vasca gardu que significa cardo. Por lo que se ve,
de origen latino por su similitud.

El apellido vasco Gardel se registra en la población de Lesaca en Navarra y si consultamos
la toponimia menor de esa localidad encontramos dos caseríos llamados Gardeloro y Gardelia, cualquiera de ambos
pudo ser el que le dio origen al apellido. Es decir, en algunos de ellos vivió una persona que llevaba el nombre de pila,
con el correr del tiempo la casa fue conocida por ese nombre y al fin una familia que habitó lo tomó como apellido.
Todo esto son especulaciones, pero es frecuentemente comprobado este mecanismo de transmisión de nombres en otros casos.

Sobre Gardel hay dos tesis: una la francesa y otra la uruguaya. Entre el público argentino se piensa que Toulouse
es el lugar de nacimiento del cantor. Mientras que en el otro lado del Río de la Plata sustentan con ahínco que Tacuarembó
es el lugar de nacimiento del cantor, siendo hijo natural del Coronel Escayola y confiado a Berta Gardes.
Si bien a primera vista no parece plausible ese nacimiento en 1887 en vez del francés de 1890, Carlos Gardel
usó su origen uruguayo para obtener la nacionalidad argentina, aunque en su testamento ológrafo
dijo ser francés de nacimiento. Gardel alimentó el misterio de su origen con noticias confusas
en sucesivas declaraciones que se contradecían. Siendo por lo tanto otro misterio la adopción
de su seudónimo que se hizo habitual a partir de 1912 cuando aún formaba dúo con Razzano.





Es caprichoso el azar, que diría J.M.Serrat...


En 1914, Pessoa había descubierto la heteronimia en su personalidad. Dentro de sí descubre heterónimos.
En la heteronimia encontramos a un autor escribiendo en otro yo. Los más famosos heterónimos de Fernando Pessoa fueron:
Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis. La poesía de estos heterónimos no es insincera. Constituyen personajes, ficciones literarias,
que no puede controlar. La tendencia a la despersonalización es típica de Pessoa desde su más tierna infancia.

La creación de heterónimos no es un hecho nuevo desde el punto de vista literario. Queirós creó un heterónimo que tenía su propia obra.
Kiekergaard hizo lo propio. En cuanto a Pessoa, la tendencia a la destrucción del yo, de su multiplicidad (influencia del decadentismo /simbolismo)
llevaba a esta consecuencia. Asume genialmente estas diversas facetas del ser humano.

Algunos críticos, partiendo de que la creación de mundos ficticios es común en la infancia, suponen que Pessoa no había superado esa fase infantil.
Además una de sus temáticas fundamentales es la añoranza de la infancia.

Pessoa comenzó a crear heterónimos en su infancia. El primero fue el Chevalier de Pas con quien mantuvo correspondencia en sus primeros años.
Siguió en su correspondencia con Alexander Search. Esta tendencia explotó en 1914. Pessoa insiste en la insinceridad de la obra de sus heterónimos,
así como en la capacidad dramática de la poesía de los heterónimos.

"Heterónimos, ortónimos o seudónimos, todos somos anónimos... " (F.Pessoa)

 

Egun Finlandiar bat



Egun finlandiar bat nahi nuke izan
zurekin hizketan jarraitzeko
zure hitzek on egiten didate
lasaitu egiten naute barren-barrendik

Paradisuaren gaia atera nizun
ta zuk erantzun bai,
paradisuaren fruitu eder asko daude
baina infernua ere hantxe egon daiteke

Egun finlandiar bat, egun finlandiar luze-luze bat

Aldatu al liteke bizimoduaz erabat
zenbat aldiz hasi liteke zerotik
galdera zailak ziren baina ez zuretzat
zu nire laguna zara, maite zaitut

Mintzatu gara hamaika gauzataz
mintzatu gara drogaz ansiedadeaz
mintzatu gara askatasun pertsonalaz
libreak izan behar dugula
libre! libre! libreak!

Egun finlandiar bat...

Finlandiako zerua udako aldean
beti egoten da urdin, apal eta urdin
ta eguzkiak laranja bat emoten du
ta ilargiak ere bai, laranja bat

Egun finlandiar bat nahi nuke izan
zurekin hizketan jarraitzeko
zu nire laguna zara
maite zaitut! maite zaitut!

Egun finlandiar bat!

Gari.

Papiroflexia del corazón



Lluis Homar e Imanol Arias en "Pájaros de papel"
Opera prima de Emilio Aragón.

En una de las escenas de Pájaros de papel, primer largometraje dirigido por Emilio Aragón, los personajes encarnados
por Imanol Arias y Lluís Homar interpretan una canción bufa que, jugando con el doble sentido del término franco
(ya saben, la moneda y el dictador), formula un discurso sumamente peligroso para los artistas. La letra y la música son del propio
Emilio Aragón y supone este crítico que es legítimo sorprenderse por la brillantez y la naturaleza de la pieza, porque:
a) quizá cegado por el prejuicio, uno no podía suponerle al cineasta un virtuoso manejo de la doble intención, y
b) probablemente por la misma idea preconcebida, uno tampoco podía imaginar que Emilio Aragón sintiese la más mínima afinidad
por cualquier manifestación, por frívola que ésta sea, de lo que consideramos arte peligroso (aquello que coloca en situación
de riesgo a su creador). No es la única canción memorable en el repertorio de Pájaros de papel -hay una pieza de tema etílico
a tres voces y un par de perlas picantes servidas, con generosa gracia, por la gran Carmen Machi-, ni la única actuación llena de
encanto del trío de cómicos de la legua que protagoniza la película: atención a un sencillísimo, pero enérgico, número cómico al
son de la Danza del sable.

No se puede acusar a Emilio Aragón de no saber de qué está hablando: el conjunto incluso incluye guiños para eruditos en teatro popular,
como esa puntual referencia al Señor Wences, ventrílocuo salmantino que hizo fortuna en Estados Unidos y que fue tío de José Luis Moreno.
En todo caso, al cineasta debutante -aunque veterano orquestador de los mecanismos de la ficción y del espectáculo orientados
al gran público- se le pueden reprochar otras cosas: por ejemplo, que se le note tanto su falta de prejuicios a la hora de recurrir
al golpe bajo para sacudir la calma emocional de su público. A los pocos minutos de metraje, el crescendo musical que acompaña
una trágica escena deja magulladuras para lo que queda de proyección, que no es poco.

Pájaros de papel no es otra película sobre la Guerra Civil (y la inmediata posguerra): su toque de distinción está, precisamente,
en enaltecer todos los elementos que han acabado por convertir buena parte de las aproximaciones cinematográficas a ese periodo
en algo bastante antipático. Aragón barniza la memoria de sentimentalismo, con la oportuna complicidad del guionista Fernando Castets,
en cuya trayectoria no brilla de manera especial la contención emotiva.
La película incluye niño encantador, secundaria con gracejo andaluz, catárticas proyecciones del No-Do,
falsa poesía y un encadenado de finales diabólicamente concebido para no dejar párpado seco.
Este crítico se queda con el primero de esos finales: una hipérbole melodramática, con la apoteósica comparecencia de los pájaros de
papel del título. En el fondo, es el más honesto de todo el surtido de desenlaces: es el que subraya de manera más clara que acabamos
de asistir a un recital kitsch.

Jordi Costa - El País.



Conocí a Emilio Aragón en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2001.
Dirigía junto con Fernando Bernúes la IVª edición de los Premios Max.
Siempre me había parecido un tipo activo y con muy buena estrella.
Demostró muchísima profesionalidad y buen hacer.
Tuve tiempo para hablar sobre su padre, el inagotable Miliki y su acordeón.
Fue una conversación muy amena. Le dí un CD para que se lo diera
a aquél que me había ofrecido un buen porrón de buenas tardes de sábado ante la tele.

Fue una gala muy imaginativa donde actué en la introducción a la misma
junto con Jorge Blass, un joven mago que después hizo en carrera en Canal+
Improvisé un tema que llamamos "Bilboko magia"
Tambien hicimos un par de temas junto con Juanmari Beltrán.
La noche se completó con el Premio Max al mejor autor euskera para "Gus eta Gas" - Garbi Losada
de Ados Teatroa con mi pequeña aportación en la banda sonora.
Noche mágica, en efecto.

El coleccionista de sonidos - Fernando Trías de Bes

Conocí a Fernando Trías de Bes en el estreno de "El vendedor de tiempo", adaptación teatral
de Garbi Losada y Ados Teatroa de la magnífica sátira del escritor catalán que yo musiqué.
Disfruté mucho en el proceso de producción y ensayos así como con el directo de esta propuesta
que fue arriesgada como todo musical con los actores cantando en directo y con una puesta en escena espectacular.




El coleccionista de sonidos es un thriller ambientado en pleno apogeo del romanticismo alemán.
Eros y Tánatos. Elixir y antídoto. El don y la maldición.
Esta épica historia de amor está basada en la leyenda y en la ópera de Tristan e Isolda.




Desde niño, Ludwig Schmitt tiene la asombrosa capacidad de diseccionar los sonidos y albergarlos en su interior.
Durante su infancia se dedica a coleccionar sonoridades. Pero cuando cree que su colección está terminada, descubre que le falta un sonido,
"una frecuencia única, la más ansiada, un sonido perfecto, celestial, mágico y eterno".
Dedicará entonces todas sus energías a escrutar los sonidos de la Tierra en busca del último sonido de su colección.
En ese proceso descubrirá que puede cantar las sonoridades que atesora, convirtiéndose en el más genial de los tenores de Alemania.
Pero su don conlleva una maldición. El sonido oculto se convertirá en su amo y señor y se apropiará de su voluntad exigiéndole que se convierta
en el amante más despiadado de todas las Alemania.




Esta original y apasionante historia de Trías de Bes es la segunda novela de una trilogía con tres novelas independientes
en torno al amor inalcanzable y la música. La primera fue "Palabras bajo el mar (2006)".

Incluyo unos extractos que he seleccionado.

"Mi orgullo y mi celo son legítimos: un artista ocultará la escultura prohibida,
pero no por ello dejará de pulirla con su cincel en la soledad de su taller".

"Escribo estas líneas y no puedo menos que sentir pudor y vergüenza.
Pero... ¿qué es de un hombre que no es capaz de sincerarse ante un papel?"

"Lo que niegas, te somete"
"El tiempo arrincona la verdad de los hechos y se escapa hacia atrás, siempre hacia atrás..."





"Todo don lleva implicito un profundo dolor."

"La negación de sentimientos es garantía de quietud, pero tambien el recurso de los cobrades."

"Pensó que el arte podría salvarme, redimir mi culpa...
Porque, para él, el arte era la máxima expresión del alma, la sublimación del sentimiento humano y , por ende,
el perdón de Dios."


Bien y entre tanta belleza y tanto orden algún tipo de estridencia tenía que haber...



"Un acordeón y un violín insultaban a la música"
"En la calle aún la cabeza parecía estallarme por el eco de las estridentes melodías del torpe acordeón y el desafinado violín."


Fernando, Fernando...

El Palau!



Al abrigo de sus fieles seguidores, la mística y heterodoxa representante del fado, Dulce Pontes, ofreció una cálida
y apasionada exhibición el pasado jueves en el Palau de la música catalana. La artista de Montijo interpretó, ante un público estremecido
por la fuerza de su siempre magnánima presencia,
varios de los temas que componen su último álbum Momentos (Ondeia Música - Galileo Music, 2009).

Tras un íntimo saludo a cada espectador y un cálido abrazo a su público, la cantante portuguesa Dulce Pontes se sentó al piano
y con la fuerza que requiere adentrarse en el fado, alzó su infinito chorro de voz con un tema de cosecha propia,
A minha barquinha. Estremecedor empiece para un repertorio compuesto por los temas que han marcado 20 años de su vida.
La artista navegó con destreza, acompañada por instrumentos de viento, cuerda y percusión, entre el dramatismo
y la melancolía de Ondeia o Naufragio y la ligereza de Passa ou nao passa o Resiniero atravesando por una étnica adaptación
del tema Estranha forma de vida. Tampoco faltaron Chiquilín de Bacín y Volver, a modo de tango, o las tan ovacionadas
Suite da Terra, Senhora do Almortão y una sorprendente interpretación del tema Cançao de embalar.

Aplauso unánime, ambiente a flor de piel y una vuelta al escenario para complacer a su público con la tan esperada Cançao do mar,
seguida de una sorpresa para los allí presentes, Bendita música, de Joan Manuel Serrat. Emotiva noche la del jueves en el Palau de la música.

Empezó muy joven, batiendo sus primeras batallas en el mundo de la comedia musical.
Pasó por Eurovisión representando a su país, Portugal, pero no murió en el intento. Hoy es una de las voces más interesantes de la escena lusitana.
Dulce Pontes actuó el jueves en un abarrotado Palau, compartiendo con el público catalán la celebración de dos décadas de carrera musical.
Una trayectoria reflejada en ocho discos, y también en colaboraciones con Ennio Morricone, Estrella Morente o Josep Carreras,
artistas pertenecientes a ámbitos muy distintos. Las amistades de la cantante reflejan su curiosidad musical, la variedad de registros que cultiva,
como quedó reflejado a su paso por Barcelona. Una estupenda manera de entender la profesión, combinada aquí con una trabajada y comunicativa entrega escénica.

Pontes tardó poco en cosechar los primeros hurras en el patio de butacas: ocurrió a la segunda de cambio, cuando sentada al piano
deslumbró con los agudos de Ondeia.A partir de aquí, inició un viaje con episodios de folk vitalista (Passa ou nao passa),
fado (dominio de la distancia corta en Naufrágio), y una versión de Chiquilín de Bachín de impresionante dramatismo.
Pontes mostró también raza jazzística en el scat de Senhora de Almortao,una de esas suites de envoltorio new age
tan apegadas al folklore, que facturó con sus siete músicos. Con Cançao do mar se produjo en la sala una especie de catarsis
quizá previsible, pero no por ello menos verdadera.

Nine



Me gustan los musicales, lo declaro.No me aburren.
De modo que ya partía con optimismo a ver "Nine".

Sorpresa. Película ambientada en la Roma de 1965.
¡Qué más podía pedir!
Las actrices, impecables. La música, buena.

Y además...

Un soberbio Daniel Day Lewis (lo siento, debilidad...)
se desplaza por Roma y aledaños en un...

Alfa!




Los alfistas no podemos dejar pasar un detalle de este tipo.



El cine y el "cuore sportivo" de la marca italiana van juntos desde hace más de medio
siglo en importantes películas.






Evidentemente el primer guiño pertenece a Fellini y Mastroiani.
No sólo en el detalle del Alfa sino en la totalidad del film.
Aaay... La dolce vita...




Más películas?




El graduado (1967) - Dustin Hoffman - Alfa Spider
James Bond - Octopussy (1983) - Roger moore - Alga GTV6
El Padrino (1972) - Al Pacino - Alfa C6
El juego de Mr. Ripley (2002) - Jhon Malkovich - Alfa 156
Azul (1993) - Julliette Binoche - Alfa 164
Tequila sunrise (1988) - Michelle Pfeiffer - Alfa 186

Hasta Blade runner nos ofreción un modelo futurista de Alfa Romeo Spinner...





y más y más...


Y el acordeón ?

El acordeón aparece en momentos muy concretos en que la ambientación
a la italiana lo requiere. Y claro está, si de asociaciones tenemos que hablar...

Acordeón - Hollywood es...
Frank Marocco!

Ha muerto Art Van Damme.
Decir que era uno de los grandes o una referencia es poco, es quedarse corto.
Probablemente habría que decir que es el padre del acordeón swing, el padre del Acordeón Jazz.

Cuando en 1.985 decidí cambiar de aires y ahondar en el lenguaje y el mundo del Jazz
recibí mi primera lección a cargo de Richard Galliano en un stage que impartió en el Conservatorio de Donostia.



Además del obvio impacto que me supuso escucharle tuve la fortuna
de darme algún paseo con él por la parte vieja donostiarra.
Ya para entonces me gastaba una buena parte de mis ahorros en discos y le propuse
que me hiciera una lista de discografía básica en la que hacer mi siguiente inversión.
Richard y yo entramos en Frudisk, la tienda mejor provista de este estilo allá por entonces.
La lista fue extensa. El gasto tambien.
Bill Evans, Lester Young, Chick Corea, Dave Brubeck...
Guardo aquel puñado de Lps con cariño.

Pero recuerdo especialmente cuando me dijo: "Los discos buenos de acordeón no los vas a encontrar aquí, claro.
Y tienes que escucharlos y empaparte bien de ellos.
Tommy Gumina, Frank Marocco, Ernie Felicce y sobre todo uno... Art Van Damme".

Para entonces ya tenía algun casette que había conseguido medio gastarlo
pero con el tiempo entendí el verdadero significado de aquellas palabras.
Y yo que no estaba para mucha pérdida de tiempo en aquella era pre-internetiana pues,
hice las maletas con distintos rumbos.
Primero fue Le Thor (Francia) donde entre muchas otras cosas coincidí otra vez en varios stages con Richard.
Luego vino su colaboración en mi segundo disco, Kollage (1991). Puf...
Despues, California. 1993.

Viaje iniciático a muchos niveles.A pesar de tener cuatro discos en mi haber, tenía la sensación que lo mejor estaba todavía por llegar.
Bien, eso hay que pensarlo siempre pero a medida que pasa el tiempo uno aprende a relativizar.
Mi primer destino fue Oakland y San Francisco donde contacté con el Bay area Accordion Club.
Era el feudo de Tom Torriglia y los "Those darn accordions". Su trato hacía mí fue exquisito y me invitaron
a tocar en uno de sus meetings mensuales del Bay area Accordion Club..


Decidí intentar ponerme en contacto con aquellos acordeonistas que me había detallado Richard y lo hice por carta.
Páginas amarillas, curso rápido de inglés...
Recibí pronta respuesta de todos ellos con una sencillez, cordialidad y disponibilidad que me quedé
verdaderamente sorprendido.

Kenny Kotwitz, Frank Marocco y Art Van Damme fueron los que respondieron a mis misivas.
Algún otro ya había muerto para entonces como Leon Sash.
Todos me ofrecían su material de discos, partituras y métodos de entrada.
No existía internet pero tampoco era imposible llegar a las cosas. Era cuestión de interés y empeño
Tambien me propusieron el modo de vernos en algún concierto suyo o similar.
Lo de tocar con ellos me parecía (y me sigue pareciendo) toda una osadía.
Era el famoso cuarteto Van Damme cuyo disco nos inició a casi todos en el swing.

Me hice con todas sus grabaciones (o casi todas) así como de alguna joya de grabación pirata en directo.

También encontraba antiguos números de la revista "Keyboard" en las tiendas de libros antiguos de Berkeley.
Os incluyo una entrevista con Art Van Damme incluida en el número de Octubre de 1975.
Igualmente extraigo una página del número de Septiembre de 1978 en la que se procedía a la votación
de los mejores del año en distintas categorías (las modas de las votaciones de los mejores del año nos
llega aquí con 20 años de retraso, como con asi todo...).
En la categoría de acordeón podeís ver la lista de candidatos.
Qué os puedo decir, cualquier tiempo pasado fue mejor...?




Sone Banger, Joe Basile (nombre americano de Joss Baselli), Joseph Biuiano, Carmen Carrozza, Clifton Chenier,
Paul Creston, William Cosby, Pietro Deiro, Angelo di Pippo, Roger Eggermont, Mogens Ellegard, Jack Emblow,
Ernie Felicce, Myron Floren, Anthony Galla-Rini, Tommy Gumina, Bill Hughes, Flaco Jimenez,
Pee Wee King, Charles Magnante, Gervasio Marcosignori, Frank Marocco, Mat Mathews, Robert McMahan,
Anthony Mecca, John Molinari, James Nightingale, Bill Palmer, Leon Sash,
Sivuca, Toraf Tollefson, Art Van Damme, Lawrence Welk, Frank Yankovic.

Cuando llegó la hora de volver me hice una promesa, la de intentar traerlos a Europa en algún momento.
No sabía ni cómo ni cuando pero deseaba que aquí pudieran ser oidos y difrutarlos como yo lo hacía en aquel momento.

Lo conseguimos con Frank Marocco a través de UNAC. Con el resto ya no podrá ser...

Además de las reediciones en Cd de varios de los Lps de Art Van Damme que había en el mercado
y que mejoran ostensiblemente el sonido a raíz de los procesos de mastering
hay que destacar la edición de un box de 5 Cds en 2006.
Art Van Damme: "Swinging The Accordion on MPS"

10 grabaciones de Lp originales, 119 tracks correspondientes a su época en MPS entre 1966 y 1970.
Con gente como Joe Pass, Fred Rundquist, Siggi Schwab, Eberhard Weber, Peter Witte, Heribert Thusek, Charly Antolini,
Kenny Clare, John Mosher, Paul Miller, John Rae, John Markham.
Un libreto con 30 páginas. Portadas y textos originales de todos los Cds así como imágenes inéditas
y producido por Hans Georg Brunner-Schwer.

Imprescindible.
Descanse en paz, Art Vamme.

 

Arranca una nueva gira con Dulce Pontes.
Momentos

Dulce repasa 20 años de carrera y qué mejor qué versioneando los
" 20 años no son nada..." de Gardel.
Versión fadera y sorprendente que ya había experimentado con Estrella Morente.

Arrancamos en Vigo, ciudad con muchos buenos recuerdos de épocas pasadas.

Y además presentamos en directo el tema que ha grabado
para el disco homenaje a Serrat: "Señora. Ellas cantan a Serrat"
El tema; "Bendita música"

Apoyó el arco suavemente entre las cuerdas y atacó con toda naturalidad
Mi, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi, Fa...

Y uno por uno desgranó cada pasaje con preciso y afilado bisturí
Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi...

Y contagió a los cuatro vientos
las risas y los lamentos
de la sangre puesta en pie
Sol, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re...

Cual grillo en celo que reclama su pareja señalando: ¡Estoy aquí!
Fa, Re, Si, La,
Fa, Do, Si, La, Sol, Sol, La, Si...

Déjalo todo y sígueme.
Trinaba mágica.
La voz del músico.
Pariendo música.
Música...
Bendita música.
La, Do, Si, Si,
La, Sol,
La.

A consecuencia de una osada pirueta que el intérprete salvó con frialdad
Mi, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi, Fa...

Mi corazón echó a volar como un cometa presintiendo que rondabas por allí
Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re, Mi...

Y con la angustia y el talento
del último movimiento
anduvo buscándote
Sol, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Re...

Y en los impares del segundo anfiteatro te encontró y volvió a por mí
Fa, Re, Si, La,
Fa, Do, Si, La, Sol, Sol, La, Si...




Nos espera una gloriosa primavera.
El Palau, Italia, Brasil, Amsterdam, Londres, Zurich, Zagreb...
Bendita música...

Nada es lo que parece. Todo es lo que no parece.
Y aún así... somos naturaleza.



Es el leivmotiv que la artista Nisa Goiburu nos propone para su próxima obra que se inaugurará el próximo 18 de Abril
en el palacio Aranburu de Tolosa dentro de las actividades que desde hace ya unos años se engloban dentro de lo que se llama Naturaldia.



La exposición durará un par de meses y se inaugurará con una performance en lo que tomaré parte.
Tambien prepararé unas texturas ambientales. Habrá tiempo para hablar de ello.
Del mismo modo se podrán leer y escuchar poesias de Joaquín Araujo,
un personaje que os invito a conocer a través de su web.



www.joaquinaraujo.com

Los primeros encuentros nos han llevado a hablar del proceso creativo como modo o realización de
un camino de sanación hacia las almas de los propios creadores. Un concpeto que aunque extendido siempre nos
lleva a nuevos e interesantes puntos de reflexión y de motivación creativa.






Me vienen a la memoria muchas cosas del pasado, como el texto que introducía "Bi beso lur", segundo disco de Alboka.



SOBRE LA DANZA

Algunas de las funciones más viejas de la danza han sido las de unir y curar. En el primer caso, como catalizador de la comunidad ayudando
a compactar el cuerpo social y, mediante la iniciación, abriendo la puerta hacia nuevas responsabilidades individuales y colectivas.




En el segundo, mediante el rito medicinal, la danza ha buscado periódicamente la sanación de cuerpos y almas tomados por la fiebre
y la posesión diabólica debidas a la picadura de un insecto o a la llegada del Maligno.

Más, a pesar de sus grandes y milagrosas virtudes, las nuevas sociedades hinchadas de tecnología le han dado la espalda.
Con ello se han perdido imágenes como las de una cigarra que es excelente tañedora de violín, de la araña que tiene grabado en su vientre
la imágen de la vihuela, o las del oso o la langosta, ambos dos consumados bailarines.





Y es que la Naturaleza no ha hecho otra cosa que cantar y bailar,
al par que cada día ha ensayado su permanente renovación. Y si los humanos nos hemos salido del corro, recuperar esas fuentes
y renovar esos sonidos es parte de la obra que debe cumplir todo artista, como el mejor sanador de cuerpos y almas y fermento de renovación social.

Volviendo a la exposición que está preparando Nisa, en la misma estará muy presente otra figura;

"El arbol de la vida"



La figura del árbol de la vida es uno de esos símbolos milenarios que ha sido abordado e intepretado desde muchos ámbitos
como el de los kabalistas o el de los filósofos, atribuyéndosele interpretaciones como el de mapa de la creación o sendero de la liberación.


Recuerdo ahora una imágen del "Árbol de la vida" de Ignacio de Ries, cuadro que se encuentra en la catedral de Segovia.



“MIRA QVE TE AS DE MORIR/ MIRA QVE NO SABES QVANDO”.
“MIRA QVE TE MIRA DIOS/ MIRA QVE TE ESTA MIRANDO”

Se puede conocer más sobre este enigmático cuadro en la siguiente web:
http://www.uv.es/mahiques/ArbRies.htm


Se trata de un cuadro que intento volver a ver cada vez que paso por Segovia.
El cúmulo de sensaciones y emociones que me produce es simplemente infinito.

Y es que hay una serie de lugares, espacios, obras de arte que me emperro en visitar y revisitar...
Es como si estuviera atrapado en las garras de un destino que me quiere indicar algo?

Otro de esos lugares es la Catedral de Glasgow donde se encuentra el "Cristo" de Salvador Dalí.




Si tenéis la oportunidad de visitar esa ciudad escocesa, coged un rato para entrar al museo religioso que está
en la misma catedral y sentaros frente a dicho cuadro. El espacio invita al descanso y a la reflexión.
Y más de uno sentirá, como no, la sensación de que Cristo se le va a caer encima, fruto de ese magnífico uso y destreza de la perspectiva
del bueno de Dalí. Un genio.


Buscamos las cosas. Nos encuentran. Nos hablan?...

Hamaikagarrena. 2010.I.12. Bilbao - Teatro Arriaga - Foyer.



"Hamaika, infinitoaren atea..." (J.A.Irigaray)
"Hoy, hemos fatigado unas poesias..." (X.Lete - J.L.Borges)



Zergatik samintzen nauzue hainbeste
musika oldarkor arnastuek
zuen exaltazio zorabiatuekin
harmoniak bere argudio harrigarriak
oinazea eta penaren gainetik dituenean eraikitzen,
madarikazio bat ote dagoen azkenean
sormenaren laberinto zehaztu ezinetan
hor, zigiluz hertsitako adileku besteratuetan,
esaidazu zergatik, Johann Sebastian,
zure esakera bakoitzak bortizki naraman
otoitzaren erpinean legokeen heriotzera,
amets bat bailitzan
edo agian loaren azken nagia,
zor genien haientzat errukirik ez denean gelditzen
hortxe musika batzuen lanturua baizik,
esaidazu non dauden galdutakoak
zer sonata edo zer adagiotan trabatuak,
gu eta haien artean
misterio izugarrien itzala baizik ez denean gelditzen.




"Hitzak, ondo erabilia denean, berez dauka musikaltasuna. Eta poesiak zer esanik ez.
Poesian hizkunztaren erritmoak eta hots onak agertu behar dira eta horrek berarekin darama musika.
Ez dago gauza tristeagorik norbere hizkuntzaren musikaren aurka borrokatzea baino".

Xabier Lete

Hoy tocaba sesión de película y chimenea.
Preparando la infraestructura de cara al invierno que se nos avecina.
Hacía mucho que no veía algo nuevo del siempre gratificante e insuperable Bill Murray.
Hacía poco que había vuelto a ver "El día de la marmota" y "Flores rotas" todavía con la carcajada
entre oreja y oreja arranco con "Lost in translation", de las muchas que no pude ver en su tiempo (2003).
Con una jovencita Scarlett Johansson en una preciosa comedia en la que cada vez
me siento identificado con el bueno de Bill. Porqué sera... :-)

Como no, como siempre en el terreno de la búsqueda y el encuentro.
He encontrado un artículo muy bueno sobre la peli, de modo que os lo ofrezco
con el beneplácito de su autor.

Todo el mundo quiere ser encontrado

¿Qué es la soledad? A esta pregunta cada persona podría responder de una forma diferente, en función de cómo la sienta y de sus vivencias.
¿Quién no se ha sentido solo en algún momento de su vida? La respuesta de Sofía Coppola a esta cuestión viene en forma de celuloide
bajo el nombre de Lost in Translation.

Bill Murray y Scarlett Johansson se meten en la piel de dos personajes -Bob Harris y Charlotte- que han ido a parar a Tokio por diversos motivos.
Él, una estrella de cine en declive que vive de la fama de las películas que interpretaba en los años 70 y que ahora se limita a
protagonizar anuncios de productos por todo el mundo, ha llegado a la capital de Japón a trabajar en una campaña de whisky Suntory.
Su apretada agenda le lleva del estudio de grabación a una sesión fotográfica,
pasando por los programas de televisión japoneses más populares.



Para seguir leyendo el blog:
http://lhommenaif.blogspot.com/2009/11/todo-el-mundo-quiere-ser-encontrado.html

Listen to the girl
As she takes on half the world
Moving up and so alive
In her honey dripping beehive
Beehive
It's good, so good, it's so good
So good

Walking back to you
Is the hardest thing that
I can do
That I can do for you
For you

I'll be your plastic toy
I'll be your plastic toy
For you

Eating up the scum
Is the hardest thing for
Me to do

Just like honey

Estos días huelen a regalo. A mí me han hecho uno curioso.
Llegaba mi amigo Juan Mari Beltrán a la oficina con cara de haber encontrado algo curioso y con cara de decir: "ésto te gustará!"




Y en efecto, sacó la copia de un libro que había encontrado en la biblioteca de Calahorra.
Conozco muy bien esa expresión de su cara, la he visto numerosas veces cuando le he acompañado a rastros, mercadillos,
tiendas o museos a la búsqueda de pequeños tesoros perdidos que esperan ser descubiertos por especímenes como nosotros
que generalmente no saben muy bien lo que buscan pero que cuando lo encuentran experimentan una satisfacción inexplicable.

El libro en cuestión se titula "EL CAMINO DE SANTIAGO - Las peregrinaciones al sepulcro del Apostol".
Se trata de una traducción de Amando Lázaro Ros del libro de Walter Starkie (The road to Santiago - Pilgrims of St. James)
y fue publicado en 1958 por la editorial Aguilar, época en la que el autor realizó la ruta Xacobea y en la que relata sus vivencias y andanzas.

En un estilo peculiar supone una curiosa crónica de la época en los ojos de este ilustrado hispanista irlandés
siempre acompañado por su inseparable violín, del que se puede ahondar un poco más en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Starkie

Bueno y que había de curioso en tal libro? Pues nada, un pequeño pasaje sobre aquel viaje en el que el Sr. Starkie
se desvía de su ruta para venir de Pamplona a Fuenterrabia y encontrarse, como no, con una fiesta euskaldun
en la que aparecen acordeonistas, bertsolaris, brujas, akelarres y alguna que otra curiosa melodía...

He pensando en transcribir una parte de ese capítulo. Ahí va. Si alguien reconoce al joven acordeonista de Hondarribi,
me lo haga saber. Me hará ilusión acabar de descifrar el pequeño tesoro... :-)

LAS BRUJAS VASCAS

En cuanto mis amigos vascos supieron que yo estaba de paso en Pamplona, hicieron todo lo posible para apartarme del camino recto a Santiago.
“Retrocede, Satanás”, me dije cuando llegaron, uno tras otro, mensajes de San Sebastián, Zumaya, Azpeitia y Zumárraga.
Otros, más sutiles en su tentación me instaban a que abandonase la ruta de Aymery Picaud y siguiese la ruta santiaguista de Irún,
Hernani, Villabona, Tolosa, Villafranca, Zalduendo, Salvatierra, Vitoria, Miranda de Ebro, Pancorbo, Briviesca, etc… hasta Burgos.
Yo había seguido ese camino en distintas ocasiones y es el mismo que siguió Manier, el campesino de Picardía, el año 1726,
que se quedó arrobado ante la belleza de las muchachas y de las señoras de Irún, con sus trenzas alargadas, sus corpiños de azul y rojo,
y sus rostros delicados y bondadosos. No sabía qué hacer, pero un cariñoso mensaje telefónico de mi compadre don Tomás Alfaro,
de Fuenterrabía, disipó todas mis dudas, y de algunas horas después me ví en su auto, haciendo el camino desde Pamplona
a la frontera, rumbo a Fuenterrabia.

Mi corta visita a Fuenterrabia coincidió con una reunión característicamente vasca de juglares que daba un granjero
y amigo de mi huesped don Tomás, que vivía en una antigua casa de campo de las laderas del monte Jaizquibel.
El cielo estaba de tormente y de cuando en cuando estallaba el brillo de los relámpagos. El alcalde de Fuenterrabia, que estaba junto a mí,
me dijo que la tristeza acuciante del panorama de la montaña había sido probablemente la causa de que la cuesta de junto al arroyo de
Santa Bárbara hubiese sido el escenario del aquelarre o sábado de las brujas, de siglos atrás, que trajo como consecuencia el proceso de 1530,
cuyos documentos se conservan en los archivos de Fuenterrabia.

Surgieron en mi memoria los recuerdos del folklorista vasco don Resurrección de Azkue, pero los interrumpió la llegada de los músicos.
Eran éstos un acordeonista y un saxofonista. El acordeonista –joven de aspecto romántico, con perfil de Alfred de Musset- era cantante e instrumentista,
y no tardó en levantar los ánimos de la concurrencia con su repertorio de las últimas piezas de music-hall y de jazz,
que interrumpió con anécdotas humorísticas de contrabando y de estraperlo; ocasionalmente cantaban canciones vascas coleccionadas
por el más grande de los compositores vascos, el padre Donostia, capuchino, que vive en el colegio de Lecaroz.
La alegría de la concurrencia se hizo ruidosa cuando el saxofonista, dueño de una técnica por demás extraña,
empezó una divertidísima serie de retorcimientos de música clásica célebre y de tomadas populares,
tarea para la cual era admirablemente apropiado el burlón e impertinente instrumento.

Al principio de la fiesta hubo cierta cantidad de formalismos, como es cosa corriente entre los vascos, porque la concurrencia incluía
a un buen número de pescadores, los que, por regla general, se atienen a su propia fraternidad cuando beben en la taberna de los pescadores
llamada Arrinchalé (el rincón del pescador). Estaban allí mi viejo amigo el gordo y simpático hércules Bernardo, cuyas historias de tiburones
y de ballenas eran dignas de Moby Dick, y el seco Juanito, que dió muestras de su humor burlón, siempre a expensas del tardo de pensamiento Bernardo.
Ambos se dirigían constantemente bromas el uno al otro, siendo la diversión de los demás pescadores. Los campesinos formaban contraste con ellos,
porque eran hombre cortos de palabras –cortos de palabras, de obras largos-, según me decía donTomás, refiriéndose a ellos.
Sentíanse inclinados a permanecer taciturnos, pero cuando se iniciaron las canciones vascas, se agregaron con mucho gusto a los coros,
y nuestro huésped, el viejo Florencio Jáuregui, los animaba, dominándolo todo con su voz resonante.

Después de mucha música de parte del acordeón y del saxófono, un joven bertsulari o poeta improvisó versos en honor mío y
cantó canciones de cuna, en vasco. La trágica expresión de su cara agregó a cada una de las canciones que cantó una nueva expresión.
Yo me dije que aquel hombre pertenecía al tipo nómada, viendo cómo dramatizaba su canción. Tenía un extraño poder para cambiar súbitamente
la expresión de su cara de melancólica en alegre, con una alegría salvaje e irreprimida, y cuando estaba de ese humor lanzaba cualquier
pensamiento que s ele ocurría, por loco que fuese. Cuando me tocó a mí el turno de actuar, conté a los circunstantes historias de vampiros,
porque me sentía a la sombra del aquelarre, pero me acordé de la canción que cantaban los niños vascos cuando corrían de casa de labranza
en casa de labranza encendiendo hogueras para asustar a las brujas.

La canción debió de ser mágica, porque despertó al duende que dormía en los concurrentes, y empezaron todos a dar con el pie
y a cantar versos en vasco, y asý que yo acabé, el acordeón y el saxófono cogieron el canto, y todos se pusieron al instante
a bailar y a gritar “Ujú”. Después del baile, los invitados contaron por turno anécdotas e historias del mal de ojo
y de sistemas extraños de curas, adoptados por los curanderos y los brujos de las aldeas.
Cuando le llegó la vez al vasco nómada, tomó éste un completo dominio sobre la concurrencia.
En las primeras etapas de la fiesta me había fijado yo únicamente en el gran contraste que había entre pescadores, alegres y despreocupados,
y los hombres del campo, tristes y precavidos; pero ahora monopolizó mi atención el melancólico bertsulari y sus compañeros,
que eran una verdadera mina de costumbres y supersticiones extrañas.

Estaba con él un hombre solitario de ojos exaltados, que tomó parte con mucho entusiasmo en las canciones vascas y que bailó
un pas seul cuando yo ejecuté mi danza de las brujas. Cuando toqué la canción de exorcismos de San Juan,




empezó a dispararme una serie rápida de preguntas, pero él mismo se contestaba con una voz llena de sacudidas,
y empezó a dar cabriolas ysaltar por encima de un fuego imaginario…

URTE BERRI, ETOR ZAITEZ ONGI
ESKUAK ZABAL ETA BIHOTZA HANDI







Betor guregana betiko argia eguerdi zabalean
begiak betez amestutako erresumaren dizdiraz
oharpenak biderka dezan fruituen opari mirestua
ibarrean soroak uda beteko eguzkiz koroatzen direlarik.

Jaso beza bizidunak soseguaren dohanezko emaitza
ohizko nekeek neguaren atarian itxoiten dutelarik,
ederra baita biziari noizpait zentzuak errenditzea
ulertzearen gudak zer lekarkeenaren zalantzarik gabe.

Izan gintezke horrela Jainkoaren arnas munduratua,
hitza haragi bilakatu zeneko armonia lehena
etenaren madarikapena aingeru erorietan gauzatu aurretik.

Itzaliko dira gero ilunabarrean zentzuen kemenak
eta urratuko du denborak une geldiaren abesti gorena,
baina ez zaigu ahanztuko behin miraria genuela ulertu.

Xabier Lete